HOE START JE JE (FILM)CARRIERE (3)

Oftewel: Hoe startte 's werelds meest succesvolle filmmaker zijn carriere?


maar eerst even dit:

Kijk, deze auto rijdt naar het einde van de wereld. Van de Verenigde Staten dan.

Het zuidelijkste punt van Florida. Dat heet KEY WEST. 

Om daar te komen moet je eerst een lange weg door het water rijden. 

En dan kom je aan het einde van HIGHWAY 1.

Dat is het dan. Want er is helemaal niets te beleven in Key West.

Ja, er zijn wat domme toeristen-attracties, zoals deze:


En natuurlijk het huis van schrijver ERNEST HEMINGWAY:

Iedereen die KEY WEST bezoekt, bezoekt het huis van ERNEST HEMINGWAY. 

Maar ook dat is niet echt bijzonder. Of het moeten de katten zijn

Er leven nog steeds katten, die klein-kinderen zijn van de katten van Ernest.

En die zijn beschermd. Want Hemingway's katten zijn "cultureel erfgoed"

Eigenlijk het enige dat ik heb opgestoken, was dat Ernest een heel erg vast schrijvers-ritme had:

Elke dag om 6 uur opstaan, als het nog koel is. 

Dan schrijven, tot het te heet is, tot 12 uur.

Dan afkoelen op zee, door te vissen. 

En dan daarna zuipen. En dat 365 dagen per jaar.

Een goed systeem?

Toch wat ontgoocheld reden we terug.


En toen pas herkende ik die bruggen, waarover we terugreden.


Die waren toch verwoest door ARNOLD SCHWARZENEGGER in de film TRUE LIES?


Die JAMES BOND-achtige film van regisseur JAMES CAMERON, die later TITANIC maakte, en daarmee meteen al 115 miljoen dollar verdiende?

Ineens herinnerde ik me, dat Cameron ooit vertelde HOE ZIJN CARRIERE startte:

Hij was een onbeduidende regisseur van "pick up"-shots:  Dat zijn shots, die nog nodig zijn voor de montage. 

Hij werkte bij een erg goedkope Z-film. 

Zijn taak was het om een paar shots van meelwormen te filmen. 

Cameron dacht: Hoe maak ik indruk op de producent, als die straks komt?

Ineens had hij het. Hij installeerde een onzichtbare stroomkabel onder de meelwormen.

Toen de producent kwam, riep Cameron ACTIE tegen de meelwormen.

En tegelijk zette hij stiekem stroom op de meelwormen.

Wat gebeurde er: De meelwormen kwamen allemaal in beweging. 

De producent kon zijn ogen niet geloven. 

Cameron zei toen: CUT. En deed stiekem de stroom weer uit.

De producent zag stomverbaasd dat de wormen stopten op Cameron's bevel.

Diezelfde avond riep de producent deze Cameron bij hem. 

Hij vertelde dat hij diep onder de indruk was van Cameron's regie-kwaliteiten.

Als Cameron al meelwormen kon regisseren, nou dan kon hij zeker ook acteurs regisseren.

En zo startte de carriere van James Cameron.

Door meelwormen stroomstoten te geven, nadat hij ACTIE riep...

WAT IS EEN SCENARIOSCHRIJVER VOLGENS DEVIL WEARS PRADA SCHRIJFSTER

Kan AUSTIN POWERS-ster MIKE MYERS tegen kritiek?


Daarover dadelijk meer. Eerst de vrouw op deze foto.
Dit is de schrijfster van THE DEVIL WEARS PRADA en 27 DRESSES.  

Daarvoor schreef deze ALINE BROSH MCKENNA films als LAWS OF ATTRACTION met Julianne Moore en Pierce Brosnan.

We zagen deze jonge moeder en ze bleek zeer uitgesproken. Als je aan haar vraagt: Wat is je definitie van een goede scenarioschrijver zegt ze:

KONT + STOEL = SCENARIOSCHRIJVER

Ja, dat zal wel, maar er is toch nog wel iets meer te vertellen?

NEE. JE KONT MOET IN DIE STOEL BLIJVEN.

ELKE DAG MOET JE KONT IN  JE STOEL.

EN JE MOET BLIJVEN ZITTEN, WAT ER OOK GEBEURT.

ALLEEN DAN WORD JE EEN GOEDE SCENARIOSCHRIJVER.

En in haar geval: SCHATRIJK.

Okee, zegt ze dan: Ook belangrijk is: Je moet OOK heel erg goed tegen kritiek kunnen.

En zij kan het weten. Ze kreeg niet zomaar de opdracht om het boek THE DEVIL WEARS PRADA tot een film te maken. 

Ze wist dat het echt een boek voor haar was, maar dat zag men niet. En dat liet men heel pijnlijk merken. Toch bleef ze het vragen.

Pas toen tientallen grote schrijvers er maar niet uitkwamen, mocht zij het proberen. Voor een zeer beledigend beginners-bedragje.

Daarna begon de kritiek pas goed. Honderden keren had ze het willen opgeven en weglopen. 

Maar... Scenarioschrijver = Wat er ook gebeurt met je kont in die stoel blijven zitten. 

Uiteindelijk vond men haar scenario ook helemaal niets. Want het werd een "weg naar de top"-verhaal, zonder dat het bijzonder werd.

In scenario-vaktermen noemt men dat een MOUNT EVEREST VERHAAL:


Dat gaat zo: De hoofdpersoon gaat de Mount Everest beklimmen (in  THE DEVIL WEARS PRADA is die hoofdpersoon het meisje dat bij MERYL STREEP solliciteert).  

Dat betekent dat het zwaar wordt, dat klimmen, dus klim-scenes
en je hebt een aantal hulpstukken en nieuwe vrienden nodig om boven te komen, 
we zien weer een stel "wat is klimmen toch zwaar"-scenes,
 je moet onderweg over lijken om hoger te komen, 
en oh oh nog meer scenes over wat is het zwaar dat klimmen
en je klimt maar door, 
en oh oh nog meer scenes met wat is het toch zwaar en dan...

Je bereikt eindelijk de top, dat is een persoonlijke overwinning voor jezelf...

Maar de Mount Everest ziet er boven precies zo uit als je beneden al dacht. 

Met andere woorden: Waarom dan die hele Godvergeten klote-klim gedaan? 

Oftewel: Je geeft je publiek geen verrassing of iets nieuws aan het eind, maar iets wat ze al in het begin wisten...  

Ze boden het script aan aan de grootste vrouwelijke Hollywood ster van dat moment: JULIA ROBERTS. 

Die zei NEE. Ze wilde geen MOUNT EVEREST-verhaal. 

Gelukkig kwam het toch nog goed: De film kostte 35 miljoen dollar en bracht aan de kassa 324 miljoen op.

Zoals gezegd werd schrijfster Aline Brosh McKenna er beroemd en rijk mee, maar ze heeft nog nooit zoveel kritiek in haar leven moeten accepteren. 

Daarom is haar tweede regel: Je moet heel erg goed tegen kritiek kunnen. 

Dat niet iedereen goed tegen kritiek kan merkte regisseuse PENELOPE SHEERIS, een oude hippie, die ons alles vertelde, omdat ze niets meer te verliezen had.



Ze had net WAYNE'S WORLD geregisseerd en toonde de versie van hoofdrolspeler MIKE MYERS aan diverse testpublieken. Veel van zijn grappen werkten totaal niet. 

Dus die moesten eruit. De nieuwe versie zonder Mike's grappen werkte erg goed.

Maar wie ging dat tegen  de grote ster zeggen? 

Penelope weigerde. Maar ze werd van boven af gedwongen. Als zij het niet zou doen, dan zou ze nooit meer in deze town werken.

Dus vertelde zij het uiteindelijk aan de latere AUSTIN POWERS-ster. Ze voelde zich sterk omdat ze net twee hits had geregisseerd, LITTLE RASCALS en BEVERLY HILLBILLIES.

Mike nam het heel goed op. Zo leek het. 

Maar Penelope hoorde even later, dat ze ontslagen was voor WAYNE'S WORLD 2.

En Penelope kreeg daarna nooit meer een Hollywood-film...

HOU JE VAN KWALITEITS-POLITIE-SERIES?



Dat rode gebouw is het GEISHA HOUSE, een hele hippe eet-tent, waarin ze onder andere scenes van de film KNOCKED UP met SETH ROGEN filmden. 

Voormalige eigenaars: filmsterren ASHTON KUTCHER en DEMI MOORE. 

Het ligt aan de Hollywood Boulevard: je weet wel: met die stoep vol tegels met sterren. 

Het goud in die sterren-tegels worden overigens gepoetst door een Vietnam-veteraan zonder benen. Hij krijgt geen geld, maar van elke eetzaak waarvoor hij poetst krijgt hij gratis eten.


Dit is een heel bijzondere ster. Er zijn er een aantal van.  Zegt iemand deze naam iets?


Deze dan? Nee, vast niet. Maar wat valt op, behalve dat het onbekenden zijn? 

Precies: er staat een jaartal bij.

Het wordt meteen helder, als ik vertel dat deze sterren voor de ingang van het Hollywood politieburo liggen. 


Deze namen op deze sterren zijn namelijk politie-agenten, die in Hollywood stierven "vechtend voor de goede zaak"...


Deze DAVID MILCH had eigenlijk in de gevangenis moeten zitten in plaats van een ster krijgen. 

Toen we hem een paar jaar geleden zagen, vertelde deze ex-klasgenoot van George W. Bush dat hij ooit zwaar aan de dope was. Wat deed hij om aan geld te komen? 

Hij verkocht alles wat hij had. Toen dat op was, begon hij aan de "vriendinnetjes-truc":

Hij zorgde dat hij een vriendinnetje kreeg, door zielig te vertellen dat hij alles kwijt was. Hij zorgde dat hij meteen bij haar ging inwonen, want... deze zielige David had immers zelf niets meer. 

Zodra het vriendinnetje naar haar werk ging, verkocht hij snel wat spullen van haar voor dope. 

Als zij 's avonds thuis kwam, loog hij dat er ingebroken was. Meestal geloofde zo'n vriendinnetje dat. 

De volgende dag verkocht hij weer wat spullen van haar."Weer een inbraak, echt waar", loog hij dan weer. 

Dat liegen was onrechtvaardig van hem. Of niet, als je rekening hield met zijn situatie?

Soms geloofde ze hem. Maar na de volgende dag zeker niet meer. Dan werd hij eruit geschopt. 

Vervolgens loog hij zich weer ergens anders in. Hij loog zo goed dat hij iets erg onrechtvaardigs als iets erg rechtvaardigs kon laten klinken. 

Zijn redding was uiteindelijk deze man: 


STEVEN BOCHCO. Samen werden ze de REVOLUTIONAIRE grote vernieuwers van de Amerikaanse drama-tv

De politieserie HILL STREET BLUES bijvoorbeeld was een soort VAN SPEIJK: Voor het eerst werden in een politie-serie vele verhaallijnen door elkaar verteld. 

Hun grote succes was NYPD BLUE: Het knappe was dat ze elke aflevering steeds een moeilijke vraag over recht en onrecht aan de kijker stelden: 

Wat zou jij doen als je die politieman was, en het recht en onrecht niet zo duidelijk is?

Met andere woorden: Wat vind jij wat wel en niet rechtvaardig is, stel even dat er geen wet was?

DAVID MILCH kon hierin veel van zijn "liegende dope-verleden" gebruiken.  Net als in vele andere series erna, zoals LA LAW en zijn vaak bekroonde DEADWOOD.

Hierdoor konden series ontstaan als THE SHIELD (waarover ik elders schreef), waarin de politie een modern mens is met zeer herkenbare goede en vooral slechte kanten, die elke keer moet afwegen of de wet wel rechtvaardig is...

Inmiddels zijn Milch en Bochco de MEEST ONDERSCHEIDEN TELEVISIE-SCHRIJVERS van Amerika.  Tientallen Emmy's en een veelvoud Emmy-nominaties...

En nog elke dag schrijven zij over situaties over recht en onrecht, waarin politiemannen sterven "vechtend voor de goede zaak"... 

DE 1 MINUUT ANALYSE VAN "DE HEINEKEN ONTVOERING"

Eerst even een uitleg van 1 minuut, daarna de 1 minuut analyse:

Publieksfilm-dramaturgie is simpel: In de eerste 2 scenes moet je de film vertellen. Eerst het Probleem, dan de Hoofdpersoon, die het Probleem moet oplossen. 

In de eerste scene of sequentie moet het Probleem van de film neergezet worden. Het Probleem is meestal “de boef”, de tegenstander.

In de tweede scene of sequentie moet de Hoofdpersoon (met zijn innerlijk probleem) worden neergezet, die straks het Probleem van de film moet gaan oplossen. 

Zo weet de kijker meteen waar de film over gaat, en welke weg de hoofdpersoon moet gaan afleggen om het probleem op te lossen. Zo kun je maximaal meedenken, mee-indentificeren en mee-anticiperen.

Je weet dus door deze eerste twee scenes/sequenties vaak binnen 1 minuut, waar de film over gaat: 
Daarom noemen we dit de 1 minuut analyse.


DE 1 MINUUT ANALYSE VAN “DE HEINEKEN ONTVOERING”

1ste sequentie (het Probleem):
In de 1ste sequentie van de film worden de Heineken-ontvoerders neergezet.

2de sequentie (de Hoofdpersoon met innerlijk probleem):
Na deze 1ste sequentie wordt Hoofdpersoon Freddy Heineken neergezet, met duidelijk zijn innerlijk probleem: egoisme (zowel zakelijk als prive).

Uit deze 2 sequenties volgt: De film gaat dus over:
Hoofdpersoon Heineken kan zijn ontvoerders-Probleem pas oplossen, als hij zich ontwikkeld heeft van egoist tot opofferende echtgenoot/baas.


10 SNELLE CHECKPUNTEN:

1. DNA TITEL OF DRAMATISCHE IRONIE TITEL?
Ja, voor iedereen volkomen duidelijke DNA-titel. Hoewel het eigenlijk meer over hoofdpersoon Freddy Heineken gaat dan over de ontvoering vanuit de ontvoerders.

2. EEN DUIDELIJK GEKOZEN GENRE?
Je verwacht een heist (overval) film, maar het is meer een drama van slachtoffer Freddy Heineken, die zich als mens ontwikkelt.

3. EEN ZICH ONTWIKKELENDE HOOFDPERSOON?
Ja, Freddy Heineken ontwikkelt zich van egoist tot een opofferende echtgenoot en baas.

4. EEN SCHIJNBAAR ONOPLOSBAAR PROBLEEM?
Ja, de ontvoerders: Zij slagen eerst met de ontvoering, en in de tweede helft van de film blijven ze maar niet te pakken.

5. EEN TIJD/ARENA MET EXTRA PROBLEEM?  
Nee, de tijd (jaren 80) of de arena levert geen extra (dramatische) problemen op.

6. VAN “KAPOTTE” NAAR “HELENDE” FAMILIE?
Ja, hoofdpersoon Heineken maakt deze reis van “kapotte familie” (zijn vrouw, zijn zakelijke medewerkers) naar “helende familie” door.

7. EEN HELDERE FINISHLIJN?
Ja, vanaf het begin is duidelijk dat de film is afgelopen als Heineken zijn ontvoerders gepakt heeft.

8. DE HOOFDPERSOON KRIJGT EEN TWEEDE KANS?
Ja, gedwongen door de ontvoering krijgt hoofdpersoon Heineken een tweede kans: in dit geval om een beter mens te worden.

9. EEN SUPERHOGE INZET VOOR DE HOOFDPERSOON?
Ja, in het eerste deel is hij gekidnapt en wordt zijn leven fysiek bedreigd; in het tweede deel wordt zijn mentale leven bedreigd: als hij de ontvoerders niet pakt, gaat hij kapot aan angsten.

10. VISIE: 2 WAARDEN TEGEN ELKAAR, 1 WINT?
Ja, in het begin is Heineken’s levensvisie “egoisme” tegenover zijn vrouw’s “menselijkheid”. Uiteindelijk wint menselijkheid het van egoisme. Dat is de eindvisie van de film.

EINDOORDEEL: Hoge score op de meeste punten. Hierdoor kun je als kijker goed met het drama en de reis van hoofdpersoon Heineken meeleven. De titel is misschien wat verwarrend: Je verwacht wellicht dat de ontvoerders de hoofdpersonen zijn, maar dat is niet het geval, ze zijn de tegenstanders. Het affiche (zie boven) is een heldere weergave van de film.

VIA EEN 1 REGELIG IDEETJE VAN NACHTWAKER TOT MILJONAIR


Deze ex-nachtwaker van het WTC in New York, BILL MARSILII,  verklapt hier zijn enige gouden regel tot succes in Hollywood. 

De eerste keer dat we hem zagen was een paar jaar geleden. Hij was net miljonair, dankzij de 5 miljoen dollar, die hij verdiende door de volgende pitch:

Een love story over een man, die zijn geliefde pas voor het eerst ziet, als ze dood op de snijtafel ligt. 

Dat werd de film DEJA VU, regie Tony Scott (TRUE ROMANCE, TOP GUN, ENEMY OF THE STATE), met Denzel Washington. 





Hij schreef het overigens samen met TERRY ROSSIO, misschien wel Hollywood's meest succesvolle schrijver:

Die schreef onder meer twee all time box office top 10 films: PIRATES OF THE CARRIBEAN en SHREK: En dan van beide films deel 1, 2 en 3. 

Terug naar Bill Marsilii, die eigenlijk komiek had willen worden: Toen we hem een paar jaar geleden zagen, werd hij steeds door regisseur Tony Scott vanaf de set van DEJA VU gebeld.

Want daar waren enorme problemen. Eerst had Hurricane Katrina de hele film-set in New Orleans verwoest. 

Daarna was hoofdrolspeler DENZEL WASHINGTON spoorloos verdwenen
Wat bleek: Men had zijn zus opgesloten in een gekkenhuis. Waarom? 

Omdat ze beweerde de zus van Denzel Washington te zijn. Iedereen dacht dat ze gek was. Totdat Denzel zelf haar kwam bevrijden.

En nu kon Tony Scott de grote eind-regenscene niet draaien, want de lucht was te zonnig. Of Bill maar even een nieuwe scene ZONDER REGEN kon schrijven. 

MAAR DE REGEN IS JUIST WAAR ALLES OM DRAAIT, roept Bill door de telefoon terug.

Pech, zegt Tony, schrijf binnen een uur een goede nieuwe scene, want anders verlies ik een draaidag van driehonderd duizend dollar.

Wat moet Bill doen? Hoe kan hij even een "goede scene" schrijven onder zo'n tijdsdruk? 

Bill's oplossing was om binnen dat uur zoveel mogelijk variaties te schrijven. Waarom? 

Om niet vast te lopen. Dus schreef hij twaalf mogelijke scenes. En gek genoeg was de twaalfde helemaal niet slecht. Eigenlijk veel beter dan ooit...



Dit jaar zagen we hem weer. Bill vertelde over allerlei zeer nuttige dingen, die hij ervaren had. En een hoop tips, waarover ik later ooit nog zal schrijven.

Maar het belangrijkste was wat hij als scenario-schrijver had ervaren als de enige gouden regel tot succes in Hollywood.

Eigenlijk zijn het er TWEE: Het ene volgt uit het andere:

Het gaat allemaal om een film-idee. 

Eerst over de schrijver, dan over de producent.

Als je als schrijver een film-idee krijgt, moet het een dusdanig idee zijn dat  YOU ARE DYING TO WRITE IT. 

Dat is de enige maatstaf als schrijver. Doe het anders gewoon NIET. Want het moet echt zo zijn dat:

JE WIL HET ONMIDDELLIJK NU NU NU NU SCHRIJVEN. 

Vergelijk de succesvolste schrijver ooit: K.D.ROWLINGS met haar HARRY POTTER: Steeds als haar eigen kind in slaap viel, ging ze snel verder schrijven. Want SHE WAS DYING TO WRITE IT.

Als mensen zeggen: Ja, maar ik heb geen tijd om het te schrijven. THEN YOU ARE NOT IN LOVE WITH IT. 

Vergelijk het met dat je een prachtige vrouw ontmoet:

Je gaat met haar uit, ze neemt je mee naar haar voordeur, ze vraagt je naar binnen, maar dan zeg je: NEE, IK HEB GEEN TIJD.... THEN YOU ARE NOT IN LOVE WITH HER. 

Dan het tweede: Wat is de enige manier om zeker te weten dat je een gouden film-idee in je handen hebt?

Je vertelt het aan een Hollywood-producer.  Die kan dan op vele manier reageren. 

Maar de ENIGE GOEDE REACTIE is, als hij ineens schichtig rond kijkt en dan tegen je fluistert:

Je hebt dit idee toch niet aan iemand anders verteld?

Als hij dat zegt, dan weet je dat zijn volgende zin is: Ik wil het van je kopen. 

En dan weet je dat hij het NU NU  NU van je wil kopen, want HE IS IN LOVE WITH IT...

HOE START JE JE (FILM)CARRIERE (2)


De man links hielp me mijn film-carriere starten. Waarom deze typische Pim-film-still, waar hij met OLGA ZUIDERHOEK opstaat? Daarover straks meer.

Toen ik in het eerste jaar op de FILMACADEMIE zat, kreeg ik ineens een telefoontje van hem.

Ik kende hem alleen als die regisseur/producent, die in de jaren zeventig miljonair was geworden met Nederlands eerste "echt blote" film, BLUE MOVIE.

En de eerste echte (en nu nog mooie) film over Suriname: WAN PEOPLE.




Een half uur later ontmoette ik hem in een cafe. Hij zei: Paul, ik ga over twee dagen een speelfilm maken. Alles is klaar: De cast, de crew, de locaties.

Het zou de eerste 'minimal movie' worden: Niemand wordt vooraf betaald, en het duurt tussen de 5 en 10 dagen. 

Er is alleen een klein probleempje: Er is nog geen scenario. En daarom wordt de produktie helemaal gek.

Ik begreep er niets van.

Pim legde uit: Nou, dat filmverhaal zit zo'n beetje in mijn hoofd. Nog niet helemaal goed en af. 

Maar als ik het nou even vertel, dan schrijf jij er even in twee dagen een goed scenario van. Okee?

Ik zei: Dat heeft nog nooit iemand zo gedaan.

Pim zei: Jij bent toch scenarioschrijver en scriptdoctor en bovendien kun je razendsnel schrijven, hoor ik. 

Dus zie het als een uitdaging: Als je het niet probeert, weet je ook niet of het niet lukt. Wat heb je te verliezen.

Daar zat wel iets in. Dus probeerde ik het. 

Het was een typisch Pim-verhaal: Geen SFX of stunts (want te duur), veel humor (goedkoop) en erotica (ook goedkoop).

En na 48 uur keihard doorschrijven leverde ik het scenario in, op de filmset, om 7 uur 's ochtends. Ik had het net gehaald, want ze gingen over een uur draaien. 

Ik was doodmoe, en wilde naar huis fietsen. 

HO! zei iedereen. Je moet hier blijven, want Pim is verdwenen

En jij weet alleen wat er in het script staat. Dus jij moet het zo lang regisseren.

Maar dat kan ik niet, zei ik. 

Maar dan helpen we je allemaal, zei de hele cast en crew. Doe het alsjeblieft, want als je nu weggaat, gaat de film niet door.

En zo begon ik te regisseren. Met de hulp van iedereen. Een ideale leerschool.

's Middags om 3 uur kwam Pim ineens op de set. Hij gaf iedereen een hand. En bedankte mij zeer.

Ik was nu doodmoe, en liep mijn fiets: eindelijk naar bed.

HO, zei Pim, je moet verder regisseren. Want ik moet weg.

Jij moet weg?

Ja, zei hij. 

Ja maar, zei ik.

Pim zei: Probeer het gewoon. Wat heb je te verliezen?

Niks, dacht ik. En zo ging het de rest van de film. Elke dag kwam Pim even op de set. Gaf iedereen handen, en bracht een geweldige energie mee. En vervolgens vertrok hij weer.

De film heette LOST IN AMSTERDAM. 



Zo ging het een aantal films van Pim. Ik had de beste leerschool ooit: Ik kon leren regisseren, zonder zelf de echte verantwoordelijkheid te hoeven dragen. 

Daar ben ik Pim nog steeds dankbaar voor, en ik wens iedereen zo'n kans toe (die overigens wel wat durf en overwinning van angst vereist...)


Terug naar deze foto:

Die komt uit Pim's film ALICIA. Daar heeft hij nog steeds spijt van. Althans dat hij deze rol speelt.

Dat kleine bijrolletje gaat namelijk over een man, die geen stijve lul krijgt, terwijl de mooiste vrouwen naast hem in bed liggen, zoals WILLEKE VAN AMMELROOY en deze OLGA ZUIDERHOEK.

Maar  geen enkele acteur wilde deze rol spelen. Ook niet voor het 10 voudige salaris.

Toen speelde Pim de rol zelf maar.

Een kapitale vergissing. Want nog jaren lang werd Pim lacherig op straat door wild vreemden toegeroepen:

"Hee, Pim, krijg je al al weer omhoog, of nog niet, hahaha."

Moraal voor hoe start je je filmcarriere:

Hoop dat je een kans van een nieuwe Pim de la Parra krijgt. 

En speel nooit zelf een rol die je niet gecast krijgt...

HOEVEEL IS DE SNOT VAN SCARLETT JOHANSSON WAARD?


  
Laatst hoorde ik over DE SNOT VAN SCARLETT JOHANSSON.  Deze actrice uit LOST IN TRANSLATION snoot haar neus in een Kleenex-zakdoek. 

En toen verkocht ze die. Op een veiling-site zoals Marktplaats: eBay.

DUS OP EBAY KON JE EEN ZAKDOEK MET SNOT VAN SCARLETT JOHANNSON KOPEN...

Daar zit ook een film-idee in, dacht ik meteen. Maar tot nu toe kwam ik er niet uit.

Overigens is haar snot verkocht voor ruim 5000 dollar. Dat geld ging naar een goed doel. 



Laatst hoorde ik over een film-idee over de veiling-site eBay dat VOOR VEEL GELD is verkocht, en ik dacht meteen: JA! 

(En stiekem dacht ik er na: Verdomme! Waarom ben ik daar niet opgekomen...)

Titel: "Kneel or no deal".  (Vrij vertaald: Op je knieen of het gaat niet door).

Het is overigens waar gebeurd. En het geld is betaald aan degene, die dit meemaakte:

The true story of a desperate, divorced guy without money: 

He puts himself on eBay for a month for the highest bidder... 

and his ex-wife wins him.  

Ik blijf gewoon rustig tussen alles door doordenken tot ik ooit ineens denk: 

JA... Met een heleboel uitroeptekens. 

Want dan is het zo'n goed idee, als dat Disney van de week kocht... 

voor 1 miljoen dollar.

Wat was die pitch? 

Dat houden ze geheim. 

Nou, dan weet je zeker dat het een geweldig idee is... (waarbij je denkt: verdomme, waarom ben ik daar niet op gekomen?)