Vijf prikkelende vragen aan Ron Termaat, regisseur van o.a. KOM NIET AAN MIJN KINDEREN

Vijf prikkelende vragen aan Ron Termaat, regisseur van o.a. KOM NIET AAN MIJN KINDEREN, in het kader van het verschijnen van het boek DE NIEUWE REGISSEURS, een unieke kijk achter de schermen van 15 prijswinnende nieuwe Nederlandse regisseurs.

Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden? Kun je een paar do's en don't's noemen? Eventueel met een voorbeeld van jezelf.

Altijd blijven schaven. Kritisch blijven op jezelf. Na ieder project groot of klein evalueer ik dat voor mezelf. Wat had ik voor ogen?

Wat is daar van terecht gekomen? Wat ging goed en wat fout. Waar heb ik teveel aandacht aan besteed en waar te weinig? Welke fouten blijf ik keer op keer maken. Was ik fysiek in een goede conditie?

In hoeverre kreeg ik de acteurs waar ik ze hebben wilde? Welke scenes zijn goed of slecht geworden en waarom?

Verder veel films zien, bij blijven en open staan voor vernieuwingen. Boeken lezen over acteursregie en scriptsschrijven.

Vraag 2: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?

Er worden nog veel films gemaakt die eigenlijk niet de moeite waard zijn.

Er worden in Nederland de laatste jaren wel erg veel kinderfilms gemaakt en artistieke films over onbegrepen adolesenten.

Veel producenten vinden dat een film of artistiek of commercieel moet zijn. Dat heeft ook met het fonds te maken. Als je naar de goede Amerikaanse films kijkt zie je juist dat het vaak een mix is van die twee: eigenzinnig en toch toegankelijk.

Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was?

Een kick is als een aflevering, films of zelfs een enkele scene blijkt te werken als het af is. Als het boven het papier uitgetild wordt.

Vraag 4: En een voorbeeld van wat voor jou (als regisseur) het moeilijkste/zwaarste was?

Het zwaarst is het als een producent of schrijver iets wil waarvan jij als regisseur weet dat het niet gaat werken. Dan toch je poot stijfhouden.

Het zijn vaak toch de tegengestelde belangen. Om bij een gebrek aan tijd of middelen of een gebrek aan kwaliteit in het script toch iets te maken wat gaat werken.

En toch, als je in zo'n situatie toch een goede oplossing vindt, dat ik kicken.

Vraag 5: Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?

Zoveel mogelijk meters maken, kritisch naar jezelf blijven kijken en niet blijven hangen in een stijl of manier die je goed beheerst.

Je eigen grenzen blijven verleggen. Daarnaast voor beginnende regisseurs: open blijven staan voor de ideeën van anderen.

Bij jonge regisseurs zie je vaak dat ze denken; ik moet laten zien dat ik weet wat ik wil. Dan gaan ze ieder detail precies zo kopiëren zoals ze het in hun hoofd hadden. “Want je moet perfectie nastreven als regisseur”.

Dat is een foute instelling: Perfectie is onzin en de dood in de pot!

Vijf prikkelende vragen aan George Sluizer, regisseur van o.a. films als SPOORLOOS en DARK BLOOD

Vijf prikkelende vragen aan George Sluizer, regisseur van o.a. films als SPOORLOOS en DARK BLOOD. Dit vanwege het verschijnen van het boek DE NIEUWE REGISSEURS, een unieke kijk achter de schermen hoe films gemaakt worden in Nederland.

Vraag 1  Wat moet je doen om een goede regisseur te worden?

Niks bijzonders.

Sommige films bekijk ik vele malen om te begrijpen waarom ik door spel en montage opgewonden raak.

Vraag 2. Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?

Wat meer lef bij geldschieters en meer vertrouwen in filmmakers.

Minder schoolse (economische) aanpak.

Vraag 3. Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was? En wat was het moeilijkste?

Het fijnste vind ik vaak een onverwacht kado krijgen van acteur of actrice. Wat ik zelf wil bereiken spreekt vanzelf.

Vaak het moeilijkste is de keus van het verhaal, in het kader van je eigen evolutie.

Vraag 4. Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?

Ander vak kiezen  (kun je zeker meer verdienen!)

Vraag 5. Is er eventueel iets speciaals, wat je onderbelicht vindt bij 

regisseurs? 

Ik zorg er meestal voor dat ik niet onderbelicht film. Dus een duidelijke visie hebben.

Vijf prikkelende vragen aan Eric Oosthoek, regisseur van tientallen tv-drama's

Vijf prikkelende vragen aan Eric Oosthoek, regisseur van tientallen tv-drama's. Dit vanwege het verschijnen van het boek DE NIEUWE REGISSEURS, een unieke kijk achter de schermen hoe films in Nederland worden gemaakt.

Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden?

Eerste voorwaarde is dat je goed leert kijken en luisteren.

Tweede voorwaarde is dat je gelooft in je acteurs, ze respecteert en beschermt.

Derde voorwaarde is dat je veel films kijkt en leert analyseren hoe en waarom ze zó gemaakt zijn en niet anders.

Begin nooit aan aan filmproject als je niet exact weet wát je waaróm en aan wíe wilt vertellen.

Vraag 2: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?

Er zouden broedplaatsachtige productiehuizen moeten komen (vgl. de vele op Amerikaanse leest geschoeide Summerschools) waar je onder begeleiding van ervaren cq. makers aan kleinschalige projecten kunt werken.

Ik heb ooit in zo'n situatie begeleid door Ralph Rosenblum (editor van zes films van Woody Allen) aan de montage van een korte film mogen werken.

Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was? En wat was het moeilijkste?

Mijn grootste kick is nog steeds om een goed acteur een topprestatie te zien leveren, te ervaren dat een speler tien seconden of misschien wel tien minuten boven zichzelf uitstijgt.

Het moeilijkste en zwaarste voor mij was een draaiperiode waar ik iedere instelling en ieder artistiek besluit moest bevechten op een incompetente productieleider.

Vraag 4: Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?

1. Bevraag je eigen motivatie. Waarom wil je regisseur worden? Er is m.i. maar één legitieme reden: je wilt verhalen vertellen.

2. Denk na over de keuze van het medium. Misschien is het maken van een boek, schilderij, hoorspel of politiek pamflet wel een betere en effectievere keuze voor jou en je doelstelling.

Vraag 5: Is er eventueel iets speciaals, wat je onderbelicht vindt bij regisseurs? 

1. Liefde voor de mensen vóór de camera en kennis van het acteervak.

2. Respect voor (alle) crewleden en erkenning voor de schat aan ervaring die ze bij zich dragen (Jij staat als het goed gaat zes weken per jaar op de set, zij dag-in-dag-uit, vaak jarenlang.)

3. De ambachtelijke kant van het vak.

DE 5 ESSENTIELE INGREDIENTEN VAN EEN GOED VERHAAL DOOR DE BEDENKER VAN TOY STORY EN WALL E

Andrew Stanton schreef onder andere het enorm succesvolle TOY STORY en WALL E.

In dit filmpje vertelt hij leuk wat hij de 5 essentiële ingrediënten voor een goed verhaal vindt:

1. ZORG DAT IK OM JE VERHAAL GEEF

Dus: Zorg dat je verhaal me hoe dan ook ergens raakt

2. BELOOF ME IN HET BEGIN DAT JE VERHAAL ERGENS NAAR TOE LEIDT

Dus: Zorg dat er snel een scene is, die die belofte geeft

3. HOU ME BETROKKEN IN JE VERHAAL DOOR DINGEN WEG TE LATEN, WAARDOOR IK MOET NADENKEN EN INVULLEN, HOE HET VERDER GAAT

Dus: Iedereen wil graag puzzelen, "drama is anticipation mixed with uncertainty"

4. ZORG DAT IK VAN JE HOOFDPERSOON HOU OF GA HOUDEN

Dus: Woody in TOY STORY is onsympathiek, maar toch hou je van hem

5. ZORG VOOR VERWONDERING BIJ JE PUBLIEK

Dus: Als je publiek zich verwondert -"iets wonderlijks meemaakt"- is dat iets wat ze altijd bijblijft.

Dit is een snelle samenvatting. Kijk zelf,

Hij begint met een grap over een man en een geit.

KLIK HIER

VIJF PRIKKELENDE VRAGEN AAN HEDDY HONIGMANN, REGISSEUR VAN VELE BEKROONDE DOCUMENTAIRES

VIJF PRIKKELENDE VRAGEN AAN HEDDY HONIGMANN, REGISSEUR VAN VELE BEKROONDE DOCUMENTAIRES EN DRAMA-FILMS IN HET KADER VAN HET VERSCHIJNEN VAN HET BOEK "DE NIEUWE REGISSEURS" OVER EEN UNIEK KIJKJE ACHTER DE SCHERMEN BIJ 15 PRIJSWINNENDE NIEUWE NEDERLANDSE REGISSEURS.

Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden? Kun je een paar do's en don't’s noemen? Eventueel met een voorbeeld van jezelf.

JE MOET ECHT WETEN WAAROVER JE FILM GAAT, MAAR ZODANIG DAT JE NOG VEEL KAN ONTDEKKEN TIJDENS HET MAKEN VAN DE FILM.

JE MOET JE NIET KRAMPACHTIG VASTHOUDEN AAN JE SCRIPT. SCRIPTS ZIJN NOOIT PERFECT EN NOOIT HEILIG. HET ZIJN DE FONDSEN DIE HELAAS STEEDS MEER EISEN STELLEN RICHTING 'HET PERFECTE SCRIPT'.

TOEN IK MIJN SPEELFILM "TOT ZIENS" GING DRAAIEN KREEG IK EEN ANSICHTKAART VAN REGISSEUR PETER DELPEUT MET EEN TEKST VAN DE GROTE JEAN RENOIR STOND ER OP: 

"ALS JE EEN FILM AAN HET DRAAIEN BENT, VERGEET NOOIT DE RAMEN OP DE SET OPEN TE LATEN ZODAT DE WIND BINNEN KAN WAAIEN".

 ZOIETS WAS HET. DE BESTE RAAD.

Vraag 2: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?
 

EEN  REGISSEUR MOET CONTINUÏTEIT HEBBEN. HOE VAKER JE FILMT HOE BETER JE WORDT (ER VANUIT GAANDE DAT JE GOED BENT).

JONGERE REGISSEURS MOETEN MEER VRIJHEID KRIJGEN EN NIET EEN DELTA PLAN MÓETEN VOLGEN, ALS ZE BIJVOORBEELD AL NET AFGESTUDEERD EEN INTERESSANTE SCRIPT HEBBEN GESCHREVEN VOOR EEN 50 MINUTEN DRAMA. 

LAAT DIE JEUGD DROMEN EN VLIEGEN EN DIE OUDJES OOK. ZOWEL BIJ DOCUMENTAIRE ALS BIJ FICTIE MOET OOK EEN STAAT VAN DIENST ENIG GEWICHT HEBBEN - ALS DIE STAAT VAN DIENST VIER STERRETJES HEEFT. 

SOMS IS HET OOK ZIEKELIJK HOE REGISSEURS VIER, VIJF KEER NAAR HUIS GESTUURD WORDEN. 

FONDSEN MOETEN NIET DE PLAATS VAN DE PRODUCENTEN NEMEN.

Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was? En een voorbeeld van wat voor jou (als regisseur) het moeilijkste/zwaarste was?

DE GROOTSTE KICK WAS TOEN NA JAREN FICTIE TE HEBBEN GEDAAN, "METAAL EN MELANCHOLIE", MIJN EERSTE DOCUMENTAIRE TE DRAAIEN. WOWW,  WAT EEN LEKKER GEVOEL.

HET ZWAARSTE ZIJN DE TWEE LAATSTE AFWIJZINGEN VAN HET MEDIAFONDS GEWEEST. N.B. HET WAREN AANVRAGEN OM TE RESEARCHEN!!! IK VOND HET EEN ENORM GEBREK AAN RESPECT. 

WAAROM? NIET ALLEEN DOOR DE AMATEURISTISCHE AFWIJZINGSBRIEVEN-

MAAR OMDAT JA, JA IK VIND DAT IEMAND DIE TWEE GOUDEN KALVEREN THUIS HEEFT, TWEE KRISTALLEN FILM AWARDS ACHTER ELKAAR WINT, ENKELE KNF BEKRONINGEN IN HAAR BEZIT HEEFT EN TALLOZE INTERNATIONALE PRIJZEN, DAT JE DAN ZO IEMAND NIET EEN SUBSIDIE NEGEERT OM EEN FILM PROJECT TE ONTWIKKELEN.

Vraag 4: Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?  

DENK HEEL RUSTIG NA, EEN OF TWEE JAAR LANG OF JE HET ECHT WILT.... ALS JE HET ECHT WILT. 

DAN HEB JE IN JE EENTJE -VOOR DAT JE AAN EEN OPLEIDING BEGINT- AL ENKELE FILMPJES OP YOUTUBE STAAN EN ZIET JE TE KNOEIEN MET JE FINAL CUT OF EENVOUDIGE PC MONTAGE WANT JE KUNT NIET ANDERS: HET MÓET! 

Vraag 5: Is er eventueel iets speciaals, wat je onderbelicht vindt bij regisseurs?

NOG STEEDS DAT WE ECHT MOETEN ZWETEN OM ONZE CONTINUÏTEIT EEN BEETJE VEILIG TE STELLEN EN DAT MEN NIET GOED SNAPT DAT ALS WE NIET FILMEN, WE EEN BEETJE STERVEN....
 

Vijf prikkelende vragen aan Threes Anna , regisseur van SILENT CITY

Vijf prikkelende vragen aan Threes Anna, regisseur van SILENT CITY, in het kader van het verschijnen van het boek DE NIEUWE REGISSEURS, over een unieke kijk achter de schermen van 15 Nederlandse regisseurs. 

Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden? Kun je een paar do's en don't’s noemen? Eventueel met een voorbeeld van jezelf.

Een film regisseren is teamsport. Als regisseur moet een helder visie en doorzettingskracht hebben. Je moet niet luisteren naar pessimisten, je niet van je doel laten afleiden en niet bang zijn.

Vraag 2: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?

Ga de wereld in, Nederland is zo klein en beperkt. Leer en gebruik de hele wereld.

Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was?

Tijdens de opnames van mijn debuutfilm stond ik ergens in Zuid Afrika op een heuvel en keek naar de set in de woestijn beneden mij waar meer dan 200 mensen aan het werk waren. Toen dacht ik: ‘Het is gelukt, na acht jaar vechten tegen alle stormen en stromen in.’

Vraag 4: En een voorbeeld van wat voor jou (als regisseur) het moeilijkste/zwaarste was?

Keer op keer je over afwijzingen heen zetten en moeten hoereren om het geld bij elkaar te krijgen.

Vraag 5: Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?

Als jij niet gelooft in het verhaal dat je wilt verfilmen – gelooft niemand het.

Vijf prikkelende vragen aan regisseur Esmé Lammers

Vijf prikkelende vragen aan regisseur Esmé Lammers (LANG LEVE DE KONINGIN, AMAZONES) in het kader van het verschijnen van het boek over een kijkje achter de schermen bij De Nieuwe Regisseurs:

Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden? Kun je een paar do's en don’ts noemen? Eventueel met een voorbeeld van jezelf.

Maak nooit een film als je het gevoel hebt dat er te weinig geld voor is. Geen hond gaat naar de  bioscoop voor armoedige shots. Je kan als regisseur veel oplossen en verdoezelen en de film hoeft niet altijd duur te zijn, maar je moet wel een shot kunnen componeren, dat wat in beeld staat moet een keuze zijn en bijdragen aan hetgeen je wil vertellen.  

Vraag 2: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?

- Regisseurs moeten meer zicht kunnen houden op wat er met hun werk gebeurt. Ze hebben nu vaak geen idee aan wie of welk land hun film verkocht wordt of er überhaupt wel interesse is. Na de premiere hoor je een paar maanden nog wel wat;  hoeveel bioscoopkaartjes er verkocht zijn en of een festival zich gemeld heeft, maar daarna wordt het meestal stil. Je concludeert vervolgens dat er blijkbaar geen interesse was, maar dit is niet altijd het geval want het kan heel goed dat je je ineens je film tegen komt op een buitenlands affiche of op een of andere internet site.  Dat een regisseur zijn film uit het oog verliest heeft nadelen, allereerst kan hij hierdoor geen billijke vergoeding voor de exploitatie uitonderhandelen en verder kan hij niet beoordelen of de film het publiek bereikt heeft dat hij ermee wilde bereiken.  De oplossing zou kunnen zijn dat er een registratiebureau komt voor filmwerken, een bureau waar alle licenties en overdracht van rechten van filmwerken geregistreerd staan.  

 

- Regisseurs zouden meer de eindverantwoordelijkheid en zeggenschap over artistieke keuzes moeten kunnen opeisen ten opzichte van financiers zoals de omroep en het Filmfonds. Er mag wat dat betreft meer respect zijn voor het creatieve proces. Als teveel partijen zich met keuzes bemoeien, raakt de film zijn ziel kwijt, dan wordt het een product. Film moet natuurlijk een rendabel economisch product zijn, maar het is ook een kunstvorm waarmee een filmmaker zijn visie op zaken geeft.

- Het Filmfonds zou de regisseur meer mogen steunen, in het algemeen, maar zeer zeker ook in de onderhandeling met de producent over een billijk salaris, over arbeidsvoorwaarden en bij de overdracht van rechten. De regisseur is als maker vaak de zwakkere partij en deze positie wordt alleen maar zwakker als het Filmfonds een plafond aan het honorarium stelt of eist dat er bepaalde rechten overgedragen worden of als de regisseur niet de kans krijgt om te werken met de producent naar keuze.

Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was?

Het creëren van een eeneiige tweeling uit een enkele acteur was heel leuk om te doen.

En een voorbeeld van wat voor jou (als regisseur) het moeilijkste/zwaarste was?

Een bankoverval scène spannend maken terwijl er geen bank is of een spectaculaire achtervolging maken zonder dat de weg afgezet kan worden is nogal zwaar.

Vraag 4: Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?

Analyseer zoveel films als je kan en kijk welke technieken goede regisseurs (acteurs, cameravoering, geluid, decor, licht etc) inzetten om een bepaald gevoel over te brengen en hun verhaal te vertellen.     

Vraag 5: Is er eventueel iets speciaals, wat je onderbelicht vindt bij regisseurs?

In Nederland ligt de nadruk enorm op het verhaal en de acteurs en er wordt vaak vanwege geld gebrek gekozen voor realisme, terwijl film heel veel meer is. Het is poëzie, het is gevoel, het mag sprookjesachtig zijn en juist heel gestileerd.  Het zou goed zijn wanneer regisseurs meer mogelijkheden krijgen om zich te ontwikkelen in het vertellen van visueel rijke verhalen, ontdekken hoe ze met kleur en symbolen iets kunnen vertellen. Dat betekent dat er meer geld per film moet zijn. Special effects, art direction, cameravoering, mooi licht…een eigen wereld creëren, dat kost nu eenmaal geld. Liever een paar dure films dan een hele zwik te goedkoop gemaakte films.  

Note: Esmé spreekt hier op eigen titel