Je logline in 30 seconde

Een logline is belangrijk: Het vertelt je film(idee) in 1 of 2 of 3 zinnen.

Nodig om snel te communiceren met elkaar.

THE BOURNE IDENTITY: Wat is de logline?

James Bond met Matt Damon.

Dat lijkt simpel.

Maar dat is best moeilijk vaak.

Maar kijk eens hier: Zo kun je het ook.

KLIK HIER

Oplichting en boer: Hoe word je regisseur (3)

De ene regisseur wilde eigenlijk het casino oplichten. De ander wilde niet bij de boer gaan werken. 

In het boek DE NIEUWE REGISSEURS vertellen 15 regisseurs o.a. hoe ze regisseur werden:

Joost van Ginkel regisseerde de speelfilm 170 HERZ, na eerst o.a. tientallen afleveringen van MAN BIJT HOND geregisseerd te hebben. 

Joost: "Ik verdeed mijn tijd met toepen om geld en was vastbesloten een manier te vinden waarmee ik het casinosysteem zou kraken. Omdat ik me alleen maar daarmee bezig hield, ben ik blijven zitten op de Detailhandelsschool in Utrecht. Mijn kaartmaatje was naar een school gegaan, waar je kon filmen en fotograferen en vertelde hoe het daar was. Ik was nogal lui aangelegd destijds en het leek mij wel relaxed.

Na een jaar of twee kwam ik er pas echt achter dat de opleiding me goed lag. Toen ik stage liep op een drama-set van schooltelevisie als set-dresser en runner, zag ik voor het eerst een verfilming van een script. Dat was voor mij een openbaring."

Martijn Maria Smits regisseerde o.a. DE HOER EN HET MEISJE, dat een Gouden Kalf nominatie voor beste tv drama kreeg en Nederlands inzending voor de Prix d'Italia. 

Marijn Maria: "Ik heb toen een aantal maanden een opleiding tot binnenhuisarchitect gevolgd en daarna een tijdje op de horecaschool gezeten, maar ik heb nergens echt mijn draai weten te vinden.  Van mijn ouders moest ik toen bij de boer gaan werken om mijn eigen geld te verdienen.  

                                                                                                 

             Maar toen wilde ik naar de grafische academie in Antwerpen. Mijn vader werkte bij de politie maar hij heeft vroeger een fotografie opleiding afgerond. Op de academie in Antwerpen was ook een fotografie opleiding. 
          Mijn vader stemde in met mijn plannen om in Antwerpen te gaan studeren als ik de fotografie opleiding zou volgen. Mijn vader dacht namelijk dat ik dan altijd nog bij de politie terecht kon komen.  

           Tijdens mijn opleiding zag ik Seven van David Fincher en dat was de eerste film, waardoor ik echt geïnspireerd raakte door het medium."

Meer verhalen van achter de schermen van het filmmaken in KLIK HIER

Mijn eerste optreden op TED

Ja, ik was zenuwachtig. Optreden op TED!

Alle groten der aarde hebben iets inspirerends gebracht in 10 minuten optreden op TED.

Kijk maar eens hier: KLIK HIER

En nou ik.

Nou, dat viel wel mee, want het was TED in Breda.

Niet de hele grote TED, maar een onafhankelijk georganiseerde TED.

Maar toch: Dezelfde spelregels: Hou het kort, lees niet van papier, in het Engels

En zeg iets INSPIRERENDS...

Tja, ik heb mijn best gedaan.

En verdomd, aan het eind kwam een leuk filmidee uit de zaal...

KLIK HIER voor het optreden

Het Bombardement: Hoe lang van idee tot film?

Op 18 december 2012 gaat HET BOMBARDEMENT in premiere.

Ik bedacht me: Hoe lang is het geleden dat we er aan begonnen zijn?

Tussen het idee voor een film en de premiere zit vaak vele jaren.

In het geval van HET BOMBARDEMENT weet ik het precies:

KLIK HIER dat ik te gast was bij DE WERELD DRAAIT DOOR:

Dat was begin april 2010.

Dat betekent dat ik er al zo'n 8 maanden ervoor mee gestart was.

Dus... september 2009,

rond het uitkomen van ons boek RIJK DOOR 1 ZIN: HOE VERZIN JE EEN GOED FILMIDEE

Hoe lang heeft het van idee tot premiere geduurd dan?

3 jaar en  3 maanden.

KLIK HIER  voor de trailer van HET BOMBARDEMENT.

Hoe word je regisseur (2)

Toen ik voor het eerst in Los Angeles kwam, hoorde ik mensen vaak zeggen: "Star Wars changed my life."

Dat vond ik vreemd. En het klonk zo overdreven. 

Maar kijk eens naar twee Nederlandse regisseurs, die startten met arthouse films:

Danyael Sugawara (Gouden kalf ALLES STROOMT) en Mark de Cloe (Emmy nominatie DE STERKSTE MAN VAN NEDERLAND)

Danyael Sugawara: "Toen ik vanwege de scheiding van mijn ouders van Japan naar Nederland

verhuisde, zag ik daar alleen maar de Smurfen en dat soort poppetjes.

“Wat een armoede”, dacht ik. 

Ik was een jaar of vijf toen ik STAR WARS 
zag. Het was de eerste keer dat ik geraakt werd door het vertelmedium

film. Ik was nog zo jong en sprak geen woord Engels en toch begreep ik

de hele film. 

Ik herkende mijzelf natuurlijk ook in het hoofdpersonage;

een jongen van gescheiden ouders, alleen op zoek naar een vaderfiguur.

STAR WARS was mijn verhaal en ik was de held."

Mark de Cloe: "Mijn liefde voor film is ontstaan toen we vroeger met de familie
altijd naar Première, een televisieprogramma van Jo Röpcke op de
Belgische BRT, keken.

Tijdens een van die uitzendingen waren er twee hippieachtige
mannen met baarden uit Californië met maquettes uit STAR WARS. Ik
vond die film fantastisch, net als ieder klein jongetje in die tijd.

Toen ik zag dat die gigantische kameelachtige robots in werkelijkheid bijzonder
klein waren, besefte ik ineens de betovering die film kon hebben. Als
kind denk je nog dat film echt is, natuurlijk weet je dat mensen niet dood
gaan, maar er zit een waarheid in de wereld van film.

Toen ik ontdekte dat die robots in werkelijkheid aanzienlijk kleiner
waren was dat voor mij een openbaring, ik vond dat zo wonderlijk. Ik zag
toen voor het eerst de methodiek van het film maken en was meteen
gefascineerd."

Meer over hen en nog veel meer over andere regisseurs in KLIK HIER

Hoe word je regisseur (1)

Hoe word je regisseur?

Door een wonder. Of door een mysterie bij de scheiding van je ouders.

Vaak gebeurt er iets in je jeugd, dat de eerste vonk is:

Zo verging het regisseurs Urszula Antoniak (NOTHING PERSONAL) en Hanro Smitsman (SKIN):

Urszula Antoniak: "Toen ik een jaar of veertien was, was ik getuige van een wonder dat
plaatvond in een kerk. Van het ene op het andere moment waren
honderden mensen stil, klonk er muziek en begonnen die mensen te
bidden. 

Of het wonder dat ik zag daadwerkelijk echt was, maakte mij niet
uit maar de reacties van de mensen waren fantastisch.

Toen dacht ik: “Wauw, dit effect is wat ik wil bereiken bij mensen,
hoe dan ook.” Het moment in de kerk was zoals een scenarist zou zeggen
een ‘inciting moment’.

Vanaf dat moment wist ik dat een bepaalde reactie wilde creëren
bij mensen: Een emotionele reactie. Niet emotioneren, maar het
manipuleren van emoties."

Hanro Smitsman: "Mijn ouders gingen uit elkaar toen ik elf jaar was. Bij de familie
van mijn moeders kant hing altijd een groot familieportret. Na de
scheiding zag ik dat mijn vader uit de foto weggeretoucheerd was. 

Er was daardoor een nieuwe werkelijkheid ontstaan, waar ik me als kind naar
moest verhouden, een werkelijkheid waarin mijn vader geen onderdeel
meer was van de familie. 

Het was een gebeurtenis, die je alleen leest in boeken of 
die in ondemocratische republieken plaatsvindt. 

Die gebeurtenis tekende me als kind. Ik realiseerde mij ineens dat
werkelijkheid iets was, dat gecreëerd wordt en niet een vast gegeven is".

Lees meer (en nog veel meer over andere regisseurs) in KLIK HIER

Stop kinderfilms 10 jaar lang, zegt regisseur Bende van Oss

Andre van Duren regisseerde films als DE BENDE VAN OSS, MARIKEN en KEES DE JONGEN.

Zelf regisseur van kinderfilms vindt hij dat we tien jaar geen geld meer moeten uitgeven aan kinderfilms.

Waarom? Dat vertelt hij hieronder, in het kader van het net verschenen boek KLIK HIER:

Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden?

Zorgen dat je wat te vertellen hebt; inhoudelijk en wat betreft het werkproces.

Vraag 2: Kun je een paar do's en don'ts noemen? Eventueel met een voorbeeld van jezelf.

Zorgen voor een goede cast en een geweldige crew. Niet alles zelf willen doen. Ik stond eens te wachten op de set in de regen op het strand, toen een passant zei: "Jij bent zeker de regisseur". Ik vroeg hoe hij dat wist. "Je bent de enige die niet werkt". Een mooie definitie van regisseren.

Vraag 3: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?

Tien jaar geen geld meer aan kinderfilms uitgeven maar proberen grotemensenfilms te maken, zodat we weer eens op de grote festivals meedoen. Goed naar België kijken.

Vraag 4: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was?

Rondlopen in Leuven op de set van Mariken, waar het Begijnenhof volledig omgebouwd was tot Middeleeuwse stad. De reis in de tijd was voelbaar en te ruiken.

Vraag 5: En een voorbeeld van wat voor jou (als regisseur) het moeilijkste/zwaarste was?

Altijd de week voor het draaien en met name de breakdown bespreking: Er is nog niks op film, er zijn slechts problemen met alles.

5 prikkelende antwoorden van regisseur George Schouten

George Schouten regisseerde films, documentaires en jarenlang ZOMERGASTEN.

In het kader van het net verschenen boek KLIK HIER

Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden? Kun je een paar do's en don'ts noemen? Eventueel met een voorbeeld van jezelf.

Geduldig en vasthoudend zijn. 10 jaar lang met een documentaire bezig geweest Lonely at the top - veel afwijzigen  en uiteindelijk toch een mooie 5 delige serie geworden voor de Humanisten.

Wat je niet moet doen is te veel naar anderen te luisteren. Of eigenlijk - luister naar anderen maar ga je eigen gang.

Vraag 2: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?

Daar weet ik eigenlijk te weinig van. Ik ben nogal solistisch bezig de laatste decennia via de omroepen. Eerst 15 jaar voor de VPRO nu 11 jaar voor de Boeddhistische Omroep. 

Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was? En een voorbeeld van wat voor jou (als regisseur) het moeilijkste/zwaarste was?

Wanneer Iets wat je achter je schrijftafeltje verzonnen hebt bewaarheid wordt. De Vondelstraat, inclusief kerk, en een gedeelte van het Vondelpark onder spuiten met sneeuw voor een drama serie. Of bedenken dat je de Dalai Lama wilt filmen en dan even later in India in zijn nederzetting verwelkomd wordt.

Vraag 4: En een voorbeeld van wat voor jou (als regisseur) het moeilijkste/zwaarste was?

Het zwaarste was een film die tijdens het maakproces al afgekeurd werd. 

Vraag 5: Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden? 

Ontwikkel het vermogen om bewust in de wereld te staan en probeer jezelf te blijven.

Hoe regisseer je naaktscenes?

Regisseur Mark de Cloe, net genomineerd voor een Emmy:

Je moet als regisseur heel zorgvuldig omgaan met bloot- en naaktscènes. Ik bespreek eerst altijd heel goed met mijn acteurs wat ik wil hebben. 

Dan repeteren we het een keer met de kleren aan. Zonder kussen. Dan nog een keer met kussen. Dan nog een keer met de cameraman erbij. En dan een keer in hun ondergoed.                                                                

Op een gegeven moment wordt het dan een soort choreografie, een dans. De acteurs zijn natuurlijk altijd nerveus over naaktscènes en dat is heel begrijpelijk. 

Op deze manier probeer ik ze houvast te geven. Als de acteurs elkaars naakte lichaam voelen, dan zijn ze daar natuurlijk veel meer mee bezig dan hoe ze moeten vrijen.                                                      

Maar ook vrijen heeft natuurlijk een spelintentie. Je kan bijvoorbeeld heel gretig vrijen of heel teder. Daarom repeteren wij het zo dat ze vooraf al precies weten hoe ze moeten spelen. 

Tijdens het draaien sluit ik dan zoveel mogelijk mensen van de crew af want het blijft natuurlijk best intiem.

Lees meer over hoe andere regisseurs het doen (en nog veel meer) in:

KLIK HIER

De 101 beste scenario's ter wereld

Het Writers Guild maakt elk jaar een lijstje van de 101 beste scenario's.

Er staan veel "klassieke" films op, van ver voor 1960.

Maar ook een aantal "hedendaagse" films.

Hoe hoog staat bijvoorbeeld PULP FICTION?

En waar staat THE SHAWSHANK REDEMPTION?

En waar FARGO, AMERICAN BEAUTY?

Ze geven er steeds leuke weetjes bij...

Op 100 staat... MEMENTO.

KLIK HIER

Hoe kom je op de Filmacademie?

Minstens 10 manieren om op de Filmacademie te komen. 


Dat vertellen jonge regisseurs in ons boek DE NIEUWE REGISSEURS.


Hoe deed ik het?


De eerste keer werd ik op de FILMACADEMIE afgewezen. Men vond mij te jong.

Een jaar later werd ik daar weer afgewezen. Nu vond men mij te oud.

Ik gaf het op.

Maar een paar jaar later hoorde ik dat DICK MAAS (MOORDWIJVEN, SINT) pas de derde keer was aangenomen. 

Dus probeerde ik het weer. Maar ik werd weer afgewezen. Ik kreeg toen geen reden.

Ik gaf het op. Maar toen kwam ik MIKE VAN DIEM tegen, die later een Oscar voor KARAKTER won.

Mike zat toen in het tweede jaar van de Filmacademie. Hij zei: Geef je op, want ik kan je misschien helpen.

Ik gaf me voor de VIERDE keer op. Mike zocht uit voor welke commissie ik moest komen.

OEPS. Dat was slecht nieuws, zei Mike. Dat lukt je nooit. 

Maar heel misschien had ik een piepklein kansje:

Er zat namelijk een camera-leraar in mijn commissie. Die moest ik voor mij winnen. En ik moest ook zorgen dat ik hem aan het praten kreeg. 

En vervolgens alleen maar braaf luisteren, dus aan de commissie tonen dat ik een brave leerling was, die graag naar hen zou luisteren.

Bovendien: Als ik luisterde, kon ik niet praten, en je maakt juist fouten als je veel gaat praten.

Mike zei: Zodra je binnenkomt, richt je tot die camera-leraar, en zeg meteen dat je op de Film-academie wil, omdat je anders nooit goed kan leren over de kleur-temperatuur van het licht.

HO, zei ik:  Maar ik wil regisseur worden.

Doe het nou maar, zei Mike.

Zo gezegd zo gedaan. Wat gebeurt er: Die camera-leraar raakt helemaal enthousiast. 

Hij begint lyrisch over de kleurtemperatuur en praat de hele 20 minuten van het gesprek vol. En ik luisterde zo goed als ik kon luisteren.

En ik werd aangenomen op de Filmacademie op de Overtoom.

En ik kwam uiteindelijk in een regie-klasje van leerlingen, die eerder ook niet goed genoeg waren bevonden:

zoals FRANK KETELAAR (VUURZEE),  EUGENIE JANSEN (CALIMUCHO), KARIM TRAIDIA (DE POOLSE BRUID) en NICOLE VAN KILSDONK (PATATJE OORLOG). 

Zo werd ik dus aangenomen op de Filmacademie. Door naar de kleurtemperatuur te vragen en vervolgens mijn mond te houden.

Lees 10 manieren om op de Filmacademie te komen (en nog veel meer kijkjes achter de schermen van het filmmaken) in het boek DE NIEUWE REGISSEURS. 

KLIK HIER

Zo leest iedereen je scenario

Ted Hope produceerde vele films. Zoals 21 GRAMS en HAPPINESS.

Hij krijgt vele scripts per dag. Hij leest alleen de scripts die ONVERMIJDELIJK zijn.

Hoe zorg je dat je script ONVERMIJDELIJK is? Hier is zijn advies:

“Inevitability”. I encourage everyone to try to build in a sense of inevitability to their films, whether it is during development or packaging or financing. 

The feeling others should get is that this is a project that is going to get made, and that there is an opportunity for them to be part of it, but that won’t last forever.

How do you create that sense of inevitability? It is about being prepared, progressing the project, and having answers to the questions that might get asked.

What does that hard work look like? There is no one answer, but it could include (but not be limited to) things like:

• Have look book.
• Have all of your short documents – log lines, one paragraph synopses, one-page synopses, three-page synopses.
• Shoot a mood reel.
• Know your ten preferred actors in order of preference.
• Have a film budget.
• Have film schedule.
• Have your foreign sales estimates.
• Know what kind of deal you want for the movie.
• Know what comparable films are out there are.
• Know your audience.
• Know what festivals you want to target, why, and in what order.
• Know when you want to shoot, and where.

All of these things can help create the sense of inevitability that others will find compelling.

De gouden regels voor kwaliteit low budget films

Hoe word je een enorm machtige onafhankelijke producer?

James Schamus is zo iemand.

Ooit kwam ik hem op een filmfestival in Zweden tegen. 

Hij was helemaal niemand nog. Maar erg ambitieus.

Zijn filmproductiebedrijf heette toen SYMBOLIC EXCHANGE. 

Een mooie naam, zei ik. Hij moest lachen.

Hij fluisterde me toen toe, wat het echt betekende:

Jij geef mij geld voor een film, ik geef je niets terug. Symbolic exchange.  

Nu is hij de baas van Focus Features, de grootste independent.

Hoe kwam hij daar? Door eerst goedkope kwaliteitsfilms te maken.

Daarvoor had hij een aantal gouden regels: 

1. Write to direct. A screenplay, especially a no-budget screenplay is a very loose blueprint for a film – ultimately every choice you make will compromise something else.

2. Write for what you know and for what you can obtain. This goes for actors, locations, animals, and major propping or set dressing. If your friend owns something, anything, write it into the film.

3. Remain flexible. Recognize the essential element in a scene and allow it to take place in a variety of locations or circumstances.

4. Choose an aesthetic that will capitalize on the lack of money (i.e. period anachronisms, monochromatic color schemes, etc.). Invest meaning in everyday commonplace things – make an orange a totemic object John Ford would be proud of.

5. Don’t over strive. Don’t try to show how much production value you have (you don’t have it, so you’ll either fail or unbalance your film). A film that people say is “well produced” usually means that the story didn’t have much going for it. Keep the story aligned with the budget.

6. Don’t limit yourself to too few locations – it’s a dead give away of lack of dollars. I like the number eight.

7. Use everything more than once. You’ve already paid for it, so use it, use it, use it.

8. Write for a very limited audience – your closest friends. Do not try to please anyone – crowd pleasing costs.

9. Write to cut it back later. You can trim to subtlety.

10. Contradict the above commandment and only write what you know you absolutely must shoot.

11. Keep it simple. You can learn how to do the impossible on your next film. No dogs. No babies. “Business” is expensive. Keep it controllable.

12. Keep it intimate. Dialogue and close ups are cheap.

13. Make the most of a day’s work. It’s easier to get a commitment for one day than it is for a week. Exploit people’s willingness to give a day.

14. Ignore everything listed above if it doesn’t further the story.

Producent: Wat moet je kunnen? Kwaliteitsfilms

Ted Hope produceerde meer dan 50 films.

Waaronder een paar erg bijzondere: 21 GRAMS, SAVAGES, HAPPINESS.

Ted vindt dat een producent wel iets moet kunnen.

Flink wat zelfs: 32 punten om betere kwaliteit te krijgen in je film.

Het is nog al een waslijst, maar wel interessant.

KLIK HIER

Gekocht door Hollywood: Filmidee bejaarden beroven bank

Net gekocht door Hollywood van een Amerikaanse producent:

Logline:

Seniors, who are tired of the monotonous life of feeding pigeons and waiting for social security, decide to rob a bank.

Oftewel: Verveelde bejaarden willen een bank beroven.

In de eerste laag is het een komische actiefilm:  Bejaarden willen een bank beroven.

In de tweede laag gaat het over bejaarden, die weer hun eigen kracht en zin ontdekken.

Dus een leuke - spannende - zinvolle - ontroerende film.

Hollywood koopt alleen zoiets, als ze denken dat er genoeg bezoekers zijn

En dan op de hele wereld, die hier een gevoel bij hebben.

Om precies te zijn: 60 miljoen mensen. Dat is het minimum.

Ik denk dat dat gaat lukken.

En ik denk ook dat we dat in Holland hadden kunnen maken.

Kijk maar naar HASTA LA VISTA, dat weliswaar Belgisch is:

Is in wezen hetzelfde idee:

In de eerste laag is het een komische actiefilm: Een groepje heeft een schijnbaar onmogelijk doel .

In de tweede laag gaat het over mensen, die weer hun eigen kracht en zin ontdekken.

Dus... laten wij hier ook zo'n soort film verzinnen (en maken!)

Dit was het leukste script van 2011

Het leukste script van 2011, of tenminste in de top 3.

Simpel maar o zo slim. En erg leuk om te lezen. BRIDESMAIDS.

KLIK HIER

Vijf prikkelende vragen aan Ron Termaat, regisseur van o.a. KOM NIET AAN MIJN KINDEREN

Vijf prikkelende vragen aan Ron Termaat, regisseur van o.a. KOM NIET AAN MIJN KINDEREN, in het kader van het verschijnen van het boek DE NIEUWE REGISSEURS, een unieke kijk achter de schermen van 15 prijswinnende nieuwe Nederlandse regisseurs.

Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden? Kun je een paar do's en don't's noemen? Eventueel met een voorbeeld van jezelf.

Altijd blijven schaven. Kritisch blijven op jezelf. Na ieder project groot of klein evalueer ik dat voor mezelf. Wat had ik voor ogen?

Wat is daar van terecht gekomen? Wat ging goed en wat fout. Waar heb ik teveel aandacht aan besteed en waar te weinig? Welke fouten blijf ik keer op keer maken. Was ik fysiek in een goede conditie?

In hoeverre kreeg ik de acteurs waar ik ze hebben wilde? Welke scenes zijn goed of slecht geworden en waarom?

Verder veel films zien, bij blijven en open staan voor vernieuwingen. Boeken lezen over acteursregie en scriptsschrijven.

Vraag 2: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?

Er worden nog veel films gemaakt die eigenlijk niet de moeite waard zijn.

Er worden in Nederland de laatste jaren wel erg veel kinderfilms gemaakt en artistieke films over onbegrepen adolesenten.

Veel producenten vinden dat een film of artistiek of commercieel moet zijn. Dat heeft ook met het fonds te maken. Als je naar de goede Amerikaanse films kijkt zie je juist dat het vaak een mix is van die twee: eigenzinnig en toch toegankelijk.

Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was?

Een kick is als een aflevering, films of zelfs een enkele scene blijkt te werken als het af is. Als het boven het papier uitgetild wordt.

Vraag 4: En een voorbeeld van wat voor jou (als regisseur) het moeilijkste/zwaarste was?

Het zwaarst is het als een producent of schrijver iets wil waarvan jij als regisseur weet dat het niet gaat werken. Dan toch je poot stijfhouden.

Het zijn vaak toch de tegengestelde belangen. Om bij een gebrek aan tijd of middelen of een gebrek aan kwaliteit in het script toch iets te maken wat gaat werken.

En toch, als je in zo'n situatie toch een goede oplossing vindt, dat ik kicken.

Vraag 5: Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?

Zoveel mogelijk meters maken, kritisch naar jezelf blijven kijken en niet blijven hangen in een stijl of manier die je goed beheerst.

Je eigen grenzen blijven verleggen. Daarnaast voor beginnende regisseurs: open blijven staan voor de ideeën van anderen.

Bij jonge regisseurs zie je vaak dat ze denken; ik moet laten zien dat ik weet wat ik wil. Dan gaan ze ieder detail precies zo kopiëren zoals ze het in hun hoofd hadden. “Want je moet perfectie nastreven als regisseur”.

Dat is een foute instelling: Perfectie is onzin en de dood in de pot!