Producent: Wat moet je kunnen? Kwaliteitsfilms



Ted Hope produceerde meer dan 50 films.

Waaronder een paar erg bijzondere: 21 GRAMS, SAVAGES, HAPPINESS.



Ted vindt dat een producent wel iets moet kunnen.

Flink wat zelfs: 32 punten om betere kwaliteit te krijgen in je film.

Het is nog al een waslijst, maar wel interessant.

KLIK HIER

Gekocht door Hollywood: Filmidee bejaarden beroven bank


Net gekocht door Hollywood van een Amerikaanse producent:

Logline:Seniors, who are tired of the monotonous life of feeding pigeons and waiting for social security, decide to rob a bank.


Oftewel: Verveelde bejaarden willen een bank beroven.

In de eerste laag is het een komische actiefilm:  Bejaarden willen een bank beroven.

In de tweede laag gaat het over bejaarden, die weer hun eigen kracht en zin ontdekken.

Dus een leuke - spannende - zinvolle - ontroerende film.

Hollywood koopt alleen zoiets, als ze denken dat er genoeg bezoekers zijn

En dan op de hele wereld, die hier een gevoel bij hebben.

Om precies te zijn: 60 miljoen mensen. Dat is het minimum.

Ik denk dat dat gaat lukken.

En ik denk ook dat we dat in Holland hadden kunnen maken.



Kijk maar naar HASTA LA VISTA, dat weliswaar Belgisch is:

Is in wezen hetzelfde idee:

In de eerste laag is het een komische actiefilm: Een groepje heeft een schijnbaar onmogelijk doel .

In de tweede laag gaat het over mensen, die weer hun eigen kracht en zin ontdekken.

Dus... laten wij hier ook zo'n soort film verzinnen (en maken!)




Dit was het leukste script van 2011



Het leukste script van 2011, of tenminste in de top 3.

Simpel maar o zo slim. En erg leuk om te lezen. BRIDESMAIDS.

KLIK HIER

Vijf prikkelende vragen aan Ron Termaat, regisseur van o.a. KOM NIET AAN MIJN KINDEREN




Vijf prikkelende vragen aan Ron Termaat, regisseur van o.a. KOM NIET AAN MIJN KINDEREN, in het kader van het verschijnen van het boek DE NIEUWE REGISSEURS, een unieke kijk achter de schermen van 15 prijswinnende nieuwe Nederlandse regisseurs.



Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden? Kun je een paar do's en don't's noemen? Eventueel met een voorbeeld van jezelf.

Altijd blijven schaven. Kritisch blijven op jezelf. Na ieder project groot of klein evalueer ik dat voor mezelf. Wat had ik voor ogen?

Wat is daar van terecht gekomen? Wat ging goed en wat fout. Waar heb ik teveel aandacht aan besteed en waar te weinig? Welke fouten blijf ik keer op keer maken. Was ik fysiek in een goede conditie?

In hoeverre kreeg ik de acteurs waar ik ze hebben wilde? Welke scenes zijn goed of slecht geworden en waarom?

Verder veel films zien, bij blijven en open staan voor vernieuwingen. Boeken lezen over acteursregie en scriptsschrijven.



Vraag 2: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?

Er worden nog veel films gemaakt die eigenlijk niet de moeite waard zijn.

Er worden in Nederland de laatste jaren wel erg veel kinderfilms gemaakt en artistieke films over onbegrepen adolesenten.

Veel producenten vinden dat een film of artistiek of commercieel moet zijn. Dat heeft ook met het fonds te maken. Als je naar de goede Amerikaanse films kijkt zie je juist dat het vaak een mix is van die twee: eigenzinnig en toch toegankelijk.



Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was?

Een kick is als een aflevering, films of zelfs een enkele scene blijkt te werken als het af is. Als het boven het papier uitgetild wordt.

Vraag 4: En een voorbeeld van wat voor jou (als regisseur) het moeilijkste/zwaarste was?

Het zwaarst is het als een producent of schrijver iets wil waarvan jij als regisseur weet dat het niet gaat werken. Dan toch je poot stijfhouden.

Het zijn vaak toch de tegengestelde belangen. Om bij een gebrek aan tijd of middelen of een gebrek aan kwaliteit in het script toch iets te maken wat gaat werken.

En toch, als je in zo'n situatie toch een goede oplossing vindt, dat ik kicken.



Vraag 5: Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?

Zoveel mogelijk meters maken, kritisch naar jezelf blijven kijken en niet blijven hangen in een stijl of manier die je goed beheerst.

Je eigen grenzen blijven verleggen. Daarnaast voor beginnende regisseurs: open blijven staan voor de ideeën van anderen.

Bij jonge regisseurs zie je vaak dat ze denken; ik moet laten zien dat ik weet wat ik wil. Dan gaan ze ieder detail precies zo kopiëren zoals ze het in hun hoofd hadden. “Want je moet perfectie nastreven als regisseur”.

Dat is een foute instelling: Perfectie is onzin en de dood in de pot!


Vijf prikkelende vragen aan George Sluizer, regisseur van o.a. films als SPOORLOOS en DARK BLOOD




Vijf prikkelende vragen aan George Sluizer, regisseur van o.a. films als SPOORLOOS en DARK BLOOD. Dit vanwege het verschijnen van het boek DE NIEUWE REGISSEURS, een unieke kijk achter de schermen hoe films gemaakt worden in Nederland.

Vraag 1  Wat moet je doen om een goede regisseur te worden?

Niks bijzonders.

Sommige films bekijk ik vele malen om te begrijpen waarom ik door spel en montage opgewonden raak.

Vraag 2. Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?

Wat meer lef bij geldschieters en meer vertrouwen in filmmakers.

Minder schoolse (economische) aanpak.



Vraag 3. Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was? En wat was het moeilijkste?

Het fijnste vind ik vaak een onverwacht kado krijgen van acteur of actrice. Wat ik zelf wil bereiken spreekt vanzelf.

Vaak het moeilijkste is de keus van het verhaal, in het kader van je eigen evolutie.



Vraag 4. Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?

Ander vak kiezen  (kun je zeker meer verdienen!)

Vraag 5. Is er eventueel iets speciaals, wat je onderbelicht vindt bij 
regisseurs? 

Ik zorg er meestal voor dat ik niet onderbelicht film. Dus een duidelijke visie hebben.

Vijf prikkelende vragen aan Eric Oosthoek, regisseur van tientallen tv-drama's




Vijf prikkelende vragen aan Eric Oosthoek, regisseur van tientallen tv-drama's. Dit vanwege het verschijnen van het boek DE NIEUWE REGISSEURS, een unieke kijk achter de schermen hoe films in Nederland worden gemaakt.

Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden?

Eerste voorwaarde is dat je goed leert kijken en luisteren.

Tweede voorwaarde is dat je gelooft in je acteurs, ze respecteert en beschermt.

Derde voorwaarde is dat je veel films kijkt en leert analyseren hoe en waarom ze zó gemaakt zijn en niet anders.

Begin nooit aan aan filmproject als je niet exact weet wát je waaróm en aan wíe wilt vertellen.



Vraag 2: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?

Er zouden broedplaatsachtige productiehuizen moeten komen (vgl. de vele op Amerikaanse leest geschoeide Summerschools) waar je onder begeleiding van ervaren cq. makers aan kleinschalige projecten kunt werken.

Ik heb ooit in zo'n situatie begeleid door Ralph Rosenblum (editor van zes films van Woody Allen) aan de montage van een korte film mogen werken.

Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was? En wat was het moeilijkste?

Mijn grootste kick is nog steeds om een goed acteur een topprestatie te zien leveren, te ervaren dat een speler tien seconden of misschien wel tien minuten boven zichzelf uitstijgt.

Het moeilijkste en zwaarste voor mij was een draaiperiode waar ik iedere instelling en ieder artistiek besluit moest bevechten op een incompetente productieleider.



Vraag 4: Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?

1. Bevraag je eigen motivatie. Waarom wil je regisseur worden? Er is m.i. maar één legitieme reden: je wilt verhalen vertellen.

2. Denk na over de keuze van het medium. Misschien is het maken van een boek, schilderij, hoorspel of politiek pamflet wel een betere en effectievere keuze voor jou en je doelstelling.

Vraag 5: Is er eventueel iets speciaals, wat je onderbelicht vindt bij regisseurs? 

1. Liefde voor de mensen vóór de camera en kennis van het acteervak.

2. Respect voor (alle) crewleden en erkenning voor de schat aan ervaring die ze bij zich dragen (Jij staat als het goed gaat zes weken per jaar op de set, zij dag-in-dag-uit, vaak jarenlang.)

3. De ambachtelijke kant van het vak.

DE 5 ESSENTIELE INGREDIENTEN VAN EEN GOED VERHAAL DOOR DE BEDENKER VAN TOY STORY EN WALL E



Andrew Stanton schreef onder andere het enorm succesvolle TOY STORY en WALL E.

In dit filmpje vertelt hij leuk wat hij de 5 essentiële ingrediënten voor een goed verhaal vindt:

1. ZORG DAT IK OM JE VERHAAL GEEF

Dus: Zorg dat je verhaal me hoe dan ook ergens raakt

2. BELOOF ME IN HET BEGIN DAT JE VERHAAL ERGENS NAAR TOE LEIDT

Dus: Zorg dat er snel een scene is, die die belofte geeft

3. HOU ME BETROKKEN IN JE VERHAAL DOOR DINGEN WEG TE LATEN, WAARDOOR IK MOET NADENKEN EN INVULLEN, HOE HET VERDER GAAT

Dus: Iedereen wil graag puzzelen, "drama is anticipation mixed with uncertainty"

4. ZORG DAT IK VAN JE HOOFDPERSOON HOU OF GA HOUDEN

Dus: Woody in TOY STORY is onsympathiek, maar toch hou je van hem

5. ZORG VOOR VERWONDERING BIJ JE PUBLIEK

Dus: Als je publiek zich verwondert -"iets wonderlijks meemaakt"- is dat iets wat ze altijd bijblijft.

Dit is een snelle samenvatting. Kijk zelf,

Hij begint met een grap over een man en een geit.

KLIK HIER