VIJF PRIKKELENDE VRAGEN AAN HEDDY HONIGMANN, REGISSEUR VAN VELE BEKROONDE DOCUMENTAIRES





VIJF PRIKKELENDE VRAGEN AAN HEDDY HONIGMANN, REGISSEUR VAN VELE BEKROONDE DOCUMENTAIRES EN DRAMA-FILMS IN HET KADER VAN HET VERSCHIJNEN VAN HET BOEK "DE NIEUWE REGISSEURS" OVER EEN UNIEK KIJKJE ACHTER DE SCHERMEN BIJ 15 PRIJSWINNENDE NIEUWE NEDERLANDSE REGISSEURS.

Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden? Kun je een paar do's en don't’s noemen? Eventueel met een voorbeeld van jezelf.

JE MOET ECHT WETEN WAAROVER JE FILM GAAT, MAAR ZODANIG DAT JE NOG VEEL KAN ONTDEKKEN TIJDENS HET MAKEN VAN DE FILM.

JE MOET JE NIET KRAMPACHTIG VASTHOUDEN AAN JE SCRIPT. SCRIPTS ZIJN NOOIT PERFECT EN NOOIT HEILIG. HET ZIJN DE FONDSEN DIE HELAAS STEEDS MEER EISEN STELLEN RICHTING 'HET PERFECTE SCRIPT'.

TOEN IK MIJN SPEELFILM "TOT ZIENS" GING DRAAIEN KREEG IK EEN ANSICHTKAART VAN REGISSEUR PETER DELPEUT MET EEN TEKST VAN DE GROTE JEAN RENOIR STOND ER OP: 

"ALS JE EEN FILM AAN HET DRAAIEN BENT, VERGEET NOOIT DE RAMEN OP DE SET OPEN TE LATEN ZODAT DE WIND BINNEN KAN WAAIEN".

 ZOIETS WAS HET. DE BESTE RAAD.




Vraag 2: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?
 
EEN  REGISSEUR MOET CONTINUÏTEIT HEBBEN. HOE VAKER JE FILMT HOE BETER JE WORDT (ER VANUIT GAANDE DAT JE GOED BENT).

JONGERE REGISSEURS MOETEN MEER VRIJHEID KRIJGEN EN NIET EEN DELTA PLAN MÓETEN VOLGEN, ALS ZE BIJVOORBEELD AL NET AFGESTUDEERD EEN INTERESSANTE SCRIPT HEBBEN GESCHREVEN VOOR EEN 50 MINUTEN DRAMA. 

LAAT DIE JEUGD DROMEN EN VLIEGEN EN DIE OUDJES OOK. ZOWEL BIJ DOCUMENTAIRE ALS BIJ FICTIE MOET OOK EEN STAAT VAN DIENST ENIG GEWICHT HEBBEN - ALS DIE STAAT VAN DIENST VIER STERRETJES HEEFT. 

SOMS IS HET OOK ZIEKELIJK HOE REGISSEURS VIER, VIJF KEER NAAR HUIS GESTUURD WORDEN. 

FONDSEN MOETEN NIET DE PLAATS VAN DE PRODUCENTEN NEMEN.




Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was? En een voorbeeld van wat voor jou (als regisseur) het moeilijkste/zwaarste was?

DE GROOTSTE KICK WAS TOEN NA JAREN FICTIE TE HEBBEN GEDAAN, "METAAL EN MELANCHOLIE", MIJN EERSTE DOCUMENTAIRE TE DRAAIEN. WOWW,  WAT EEN LEKKER GEVOEL.

HET ZWAARSTE ZIJN DE TWEE LAATSTE AFWIJZINGEN VAN HET MEDIAFONDS GEWEEST. N.B. HET WAREN AANVRAGEN OM TE RESEARCHEN!!! IK VOND HET EEN ENORM GEBREK AAN RESPECT. 

WAAROM? NIET ALLEEN DOOR DE AMATEURISTISCHE AFWIJZINGSBRIEVEN-

MAAR OMDAT JA, JA IK VIND DAT IEMAND DIE TWEE GOUDEN KALVEREN THUIS HEEFT, TWEE KRISTALLEN FILM AWARDS ACHTER ELKAAR WINT, ENKELE KNF BEKRONINGEN IN HAAR BEZIT HEEFT EN TALLOZE INTERNATIONALE PRIJZEN, DAT JE DAN ZO IEMAND NIET EEN SUBSIDIE NEGEERT OM EEN FILM PROJECT TE ONTWIKKELEN.

Vraag 4: Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?  

DENK HEEL RUSTIG NA, EEN OF TWEE JAAR LANG OF JE HET ECHT WILT.... ALS JE HET ECHT WILT. 

DAN HEB JE IN JE EENTJE -VOOR DAT JE AAN EEN OPLEIDING BEGINT- AL ENKELE FILMPJES OP YOUTUBE STAAN EN ZIET JE TE KNOEIEN MET JE FINAL CUT OF EENVOUDIGE PC MONTAGE WANT JE KUNT NIET ANDERS: HET MÓET! 




Vraag 5: Is er eventueel iets speciaals, wat je onderbelicht vindt bij regisseurs?

NOG STEEDS DAT WE ECHT MOETEN ZWETEN OM ONZE CONTINUÏTEIT EEN BEETJE VEILIG TE STELLEN EN DAT MEN NIET GOED SNAPT DAT ALS WE NIET FILMEN, WE EEN BEETJE STERVEN....
 


Vijf prikkelende vragen aan Threes Anna , regisseur van SILENT CITY




Vijf prikkelende vragen aan Threes Anna, regisseur van SILENT CITY, in het kader van het verschijnen van het boek DE NIEUWE REGISSEURS, over een unieke kijk achter de schermen van 15 Nederlandse regisseurs. 

Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden? Kun je een paar do's en don't’s noemen? Eventueel met een voorbeeld van jezelf.

Een film regisseren is teamsport. Als regisseur moet een helder visie en doorzettingskracht hebben. Je moet niet luisteren naar pessimisten, je niet van je doel laten afleiden en niet bang zijn.



Vraag 2: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?

Ga de wereld in, Nederland is zo klein en beperkt. Leer en gebruik de hele wereld.

Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was?

Tijdens de opnames van mijn debuutfilm stond ik ergens in Zuid Afrika op een heuvel en keek naar de set in de woestijn beneden mij waar meer dan 200 mensen aan het werk waren. Toen dacht ik: ‘Het is gelukt, na acht jaar vechten tegen alle stormen en stromen in.’

Vraag 4: En een voorbeeld van wat voor jou (als regisseur) het moeilijkste/zwaarste was?

Keer op keer je over afwijzingen heen zetten en moeten hoereren om het geld bij elkaar te krijgen.

Vraag 5: Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?

Als jij niet gelooft in het verhaal dat je wilt verfilmen – gelooft niemand het.



Vijf prikkelende vragen aan regisseur Esmé Lammers




Vijf prikkelende vragen aan regisseur Esmé Lammers (LANG LEVE DE KONINGIN, AMAZONES) in het kader van het verschijnen van het boek over een kijkje achter de schermen bij De Nieuwe Regisseurs:

Vraag 1: Wat moet je doen om een goede regisseur te worden? Kun je een paar do's en don’ts noemen? Eventueel met een voorbeeld van jezelf.
Maak nooit een film als je het gevoel hebt dat er te weinig geld voor is. Geen hond gaat naar de  bioscoop voor armoedige shots. Je kan als regisseur veel oplossen en verdoezelen en de film hoeft niet altijd duur te zijn, maar je moet wel een shot kunnen componeren, dat wat in beeld staat moet een keuze zijn en bijdragen aan hetgeen je wil vertellen.  

Vraag 2: Wat zou er veranderd moeten worden in het huidige Nederlands film-landschap, zodat onze regisseurs nog beter worden of zich beter kunnen ontwikkelen?
- Regisseurs moeten meer zicht kunnen houden op wat er met hun werk gebeurt. Ze hebben nu vaak geen idee aan wie of welk land hun film verkocht wordt of er überhaupt wel interesse is. Na de premiere hoor je een paar maanden nog wel wat;  hoeveel bioscoopkaartjes er verkocht zijn en of een festival zich gemeld heeft, maar daarna wordt het meestal stil. Je concludeert vervolgens dat er blijkbaar geen interesse was, maar dit is niet altijd het geval want het kan heel goed dat je je ineens je film tegen komt op een buitenlands affiche of op een of andere internet site.  Dat een regisseur zijn film uit het oog verliest heeft nadelen, allereerst kan hij hierdoor geen billijke vergoeding voor de exploitatie uitonderhandelen en verder kan hij niet beoordelen of de film het publiek bereikt heeft dat hij ermee wilde bereiken.  De oplossing zou kunnen zijn dat er een registratiebureau komt voor filmwerken, een bureau waar alle licenties en overdracht van rechten van filmwerken geregistreerd staan.  
 
- Regisseurs zouden meer de eindverantwoordelijkheid en zeggenschap over artistieke keuzes moeten kunnen opeisen ten opzichte van financiers zoals de omroep en het Filmfonds. Er mag wat dat betreft meer respect zijn voor het creatieve proces. Als teveel partijen zich met keuzes bemoeien, raakt de film zijn ziel kwijt, dan wordt het een product. Film moet natuurlijk een rendabel economisch product zijn, maar het is ook een kunstvorm waarmee een filmmaker zijn visie op zaken geeft.


- Het Filmfonds zou de regisseur meer mogen steunen, in het algemeen, maar zeer zeker ook in de onderhandeling met de producent over een billijk salaris, over arbeidsvoorwaarden en bij de overdracht van rechten. De regisseur is als maker vaak de zwakkere partij en deze positie wordt alleen maar zwakker als het Filmfonds een plafond aan het honorarium stelt of eist dat er bepaalde rechten overgedragen worden of als de regisseur niet de kans krijgt om te werken met de producent naar keuze.

Vraag 3: Kun je een voorbeeld noemen van wat voor jou de grootste kick (als regisseur) was?
Het creëren van een eeneiige tweeling uit een enkele acteur was heel leuk om te doen.
En een voorbeeld van wat voor jou (als regisseur) het moeilijkste/zwaarste was?
Een bankoverval scène spannend maken terwijl er geen bank is of een spectaculaire achtervolging maken zonder dat de weg afgezet kan worden is nogal zwaar.

Vraag 4: Wat is je advies aan iemand, die regisseur wil worden?
Analyseer zoveel films als je kan en kijk welke technieken goede regisseurs (acteurs, cameravoering, geluid, decor, licht etc) inzetten om een bepaald gevoel over te brengen en hun verhaal te vertellen.     
Vraag 5: Is er eventueel iets speciaals, wat je onderbelicht vindt bij regisseurs?
In Nederland ligt de nadruk enorm op het verhaal en de acteurs en er wordt vaak vanwege geld gebrek gekozen voor realisme, terwijl film heel veel meer is. Het is poëzie, het is gevoel, het mag sprookjesachtig zijn en juist heel gestileerd.  Het zou goed zijn wanneer regisseurs meer mogelijkheden krijgen om zich te ontwikkelen in het vertellen van visueel rijke verhalen, ontdekken hoe ze met kleur en symbolen iets kunnen vertellen. Dat betekent dat er meer geld per film moet zijn. Special effects, art direction, cameravoering, mooi licht…een eigen wereld creëren, dat kost nu eenmaal geld. Liever een paar dure films dan een hele zwik te goedkoop gemaakte films.  

Note: Esmé spreekt hier op eigen titel 


Theo Maassen over de Nederlandse film



Nova Zembla, De Verbouwing en de blote borst van acteur Barry Atsma...

De Nederlandse film in een paar minuten door Theo Maassen

KLIK HIER

REGISSEUR SCHOPT JONGE ACTEUR




"Ik doe zoiets wel vaker", vertelt regisseur HANRO SMITSMAN, die een Gouden Beer in Berlijn won. Volgens Smitsman werkt schoppen vooral bij jongere acteurs goed.

"Op een gegeven moment schopte ik acteur Matthijs van de Sande Bakhuijzen bij SCHEMER best wel hard. Ik vroeg hem: "Doe het zeer?"

Hij antwoordde: "Ja". Toen zei ik: "Goed, hou dat vast, maar ik wil het niet zien, we gaan nu draaien." Daardoor kreeg ik een soort spel van hem, dat ontzettend goed werkte."



"Het klinkt misschien hard, maar je moet elkaar juist helpen om tot de beste film te komen." Dit en andere manieren van filmen (en nog veel meer) vertelt Smitsman in het nieuwe boek:

DE NIEUWE REGISSEURS, een unieke kijk achter de schermen van 15 film-regisseurs, die opmerkelijke successen in binnen- en buitenland boeken. Geschreven door (regisseur) Paul Ruven en Robbert Vos, Stone Hollywood Publishers.

Zie Hanro Smitsman KLIK HIER



DE KING OF PITCH PRAAT OP FILMPJE



Robert Kosberg is Hollywood's koning van de pitch.

Ik schreef al vaker over hem in andere blogs op deze site.

Hier kun je hem in een filmpje zien uitleggen hoe het werkt:

Verkopen van pitches, hoe worden films verkocht, etc.

KLIK HIER


PLAATS JE SCRIPT EN VIND FILMERS





Nieuw: Plaats gratis je scenario op deze nieuwe site en vindt filmers, die scenario's zoeken.

KLIK HIER