Wat is de succesvolste Nederlandse genrefilm van laatste 2 jaar?

Kijk, binnenkort komt in Amerika deze film uit op Blu-Ray:


In Thailand heet ie anders:


In Japan ziet ie er zo uit: 


In Engeland ziet ie er zo uit: 



In Frankrijk heet ie gek genoeg Kill DEAD Zombie: 


En dan heb je nog een stel andere versies, zoals de Russische


En het origineel: 


In Amerika schreef The Hollywood News: 


Dat is bijzonder aardig. Zoals steeds wisselen hele goede en hele slechte reviews zich af: Meestal vindt men de film erg geslaagd, of echt helemaal niets. Bijzonder blijft het dat een Nederlandse film zich vertaalt naar zoveel landen.  Dat ligt natuurlijk aan het genre: Mensen gaan allereerst een film zien vanwege het genre: Een actie film, een romantische comedy, of zoals deze: Een Zomedy.

Zou je voorzichtig kunnen zeggen dat Zombibi de succesvolste Nederlandse genrefilm van de laatste 2 jaar is? Nou... dat zeggen alleen maar de mensen, die heel trots op de film zijn en nog trotser dat we gedurfd hebben hem te maken (zoals ik). 

Want het was niet makkelijk. Als je iets nieuws met een film probeert, krijg je zelden steun vooraf, en heb je weinig zekerheden en veiligheden, waarop je kunt bouwen. Daar moet je echt goed tegen kunnen, want dat is steeds weer erg zwaar. 

Tegelijk is dat nou juist de grote uitdaging bij film: Niet de bekende paden weer bewandelen, maar steeds op zoek gaan naar iets nieuws, iets ontdekken, de grenzen opzoeken en erover heen gaan: Film maken zou eigenlijk even avontuurlijk moeten zijn voor de makers als voor het publiek. 


KLIK HIER voor de trailer

Onze film met Philip Seymour Hoffman




Acteur Fabian Jansen lijkt niet alleen een beetje op Philip Seymour Hoffman. Hij is ook Nederlands grootste fan.


Dat vertelde hij me, toen hij in onze produktie SYMBIOSE van Mijke de Jong speelde afgelopen zomer. Dat begint en eindigt met zijn dood.



Fabian wilde zo graag Philip ontmoeten. Maar hoe? Hoe ontmoet je zo maar een Oscar winnaar, en vraag je hem in een (korte) film, wat Fabian zou willen: Philip als vader van Fabian.


We besloten van deze gedroomde ontmoeting een filmprojekt te maken. Titel: PHILIP SEYMOUR HOFFMAN FOR BEGINNERS.

En kijk... ineens lukte het. We mochten bij Philip op de koffie in New York. Hij maakte zich speciaal vrij voor ons.



Gelukkig kon Fabian zich ook vrijmaken, want hij ging in de Andre Hazes musical spelen. Bijna was het zo ver. Begin maart in New York...

Tot vanavond het trieste bericht kwam. Philip gevonden met een naald in zijn arm. Overdosis heroine. We wisten dat hij een probleem daarmee had.

Helaas voor ons komt nooit de ontmoeting. En nooit de korte film, waarin Fabian tegen Philip zou zeggen: "Hi... I'm your son."

Beste Philip, dank je voor al je rollen!


TURKS FRUIT nieuwe filmversie



TURKS FRUIT is een van Nederlands beste films. Moet je niet aankomen, zegt iedereen altijd. Vind ik ook.



Tot ik ineens het volgende idee kreeg:  Hoe zou TURKS FRUIT NU zijn?

TURKS FRUIT TOEN gaat over een vrije kunstenaar, die het moet opnemen tegen de heftige Burgerlijke familie van zijn geliefde.

Als je dat vertaalt naar nu krijg je dit:

TURKS FRUIT NU gaat over een vrije kunstenaar, die het moet opnemen tegen de heftige Turkse familie van zijn geliefde.

Dat klopt heel goed. Je ziet meteen voor je hoe de heftige Turkse familie alles doet om de relatie tussen de jonge Turkse en deze vrije kunstenaar te voorkomen.

Veel verder kwam ik niet. Want vanaf hier begint het grote uitwerken. Met als eerste vraag: Wat voor soort film moet het worden?

Tot ik vandaag ineens zag dat deze TURKS FRUIT 2.0 in Belgie gemaakt gaat worden:

KLIK HIER



"Trouw met mij":  Een Vlaamse jongen en een Turks meisje zijn tot over hun oren verliefd en van plan te trouwen. Het zou allemaal perfect zijn als hun familie niet betrokken zou raken...

Wat voor film is het geworden?

"Een komedie over frietjes en baklava, de uitwisseling van de geloften en uitwisselingen in het algemeen, Vlaamse terughoudendheid en Oosterse extraversie"

Daar was ik nooit opgekomen...



Wie is Nederlands succesvolste scenarioschrijver?




Naar welke Nederlandse scenarioschrijver gingen de meeste bioscoopbezoekers van 1991 t/m 2012 in de Nederlandse bioscopen?

Hier is de top 12 volgens de nieuwste cijfers van http://www.nfcstatistiek.nl/.


Succesvolste Nederlandse scenarioschrijver in bezoekcijfers 1991-2013

Achter hun namen staat hun meest succesvolle film kwa bezoekers.


1. Maria Peters (Kruimeltje)                               3.755.667

2. Wijo Koek (Flodder in Amerika)                     3.132.572

3.  Dick Maas (Flodder in Amerika)                   2.833.038

4. Tamara Bos  (Minous)                                   2.734.346

5. Frank Houtappels  (Gooische Vrouwen)       2.375.165

6. Kim van Kooten  (Alles is liefde)                    2.197.526

7. Tijs van Marle  (Verliefd op Ibiza)                  1.936.273

8. Burny Bos (Abeltje)                                       1.738.189

9. Steffen & Flip  (New Kids Turbo)                  1.578.204

10. Jean vd Velde   (De kleine blonde dood)    1.493.690

11. Mischa Alexander  (Dik Trom)                    1.486.761

12. Paul Ruven   (Filmpje)                                 1.431.235

Morgen de eerste conclusies...

Wie is Nederlands succesvolste filmregisseur?


Naar welke Nederlandse regisseur gingen de meeste bioscoopbezoekers van 1991 t/m 2012 in de Nederlandse bioscopen?

Hier is de top 15 volgens de nieuwste cijfers van http://www.nfcstatistiek.nl/.


Succesvolste Nederlandse regisseur in bezoekcijfers 1991-2013

Achter hun namen staat hun meest succesvolle film kwa bezoekers. 

1  Maria Peters   (Kruimeltje)                            4.250.114

2  Ben Sombogaart   (Abeltje)                          3.720.131

3  Johan Nijenhuis  (Verliefd op Ibiza)             3.069.275

4  Dick Maas   (Flodder in Amerika )               2.833.038

5  Joram Lursen    (Alles is liefde)                    2.679.479

6  Will Koopman   (Gooische Vrouwen)          2.565.392

7  Reinout Oerlemans   (Komt een vrouw…)   2.101.181

8  Steven de Jong   (De Kameleon 2)              1.803.262

9  Steffen & Flip     (New Kids Turbo)             1.578.204

10 Martin Koolhoven    (Oorlogswinter)          1.372.386

11 Jean vd Velde    (De kleine blonde dood)   1.385.618

12 Paul Ruven    (Filmpje!)                              1.256.675

13 Dennis Bots   (Anubis)                                1.255.981

14 Antoinette Beumer  (De gelukkige hsvw)   1.146.635

15 Paul Verhoeven    (Zwartboek)                   1.056.002

MORGEN: Wie is Nederlands succesvolste scenarioschrijver kwa bezoekers?


Artistiek en commercial: Zoek de verschillen!


Bij het opruimen kwam ik een voorbeeld tegen van hoe een Nederlandse artistieke film "ten gelde" werd gemaakt door.... een commercial voor Andrelon.



De artistieke speelfilm is EN ROUTE: Geheel gefilmd vanaf de achterbank van een auto, op de achterhoofden van de acteurs op de voorbank. Won een Gouden Kalf voor beste acteur (Jack Wouterse) en een Gouden Kalf nominatie voor beste tv-drama. KLIK HIER



Kijk nou eens naar deze "rip off" door Andrelon. Precies hetzelfde shot vanaf de achterbank op (het haar van) de achterhoofden van de acteurs. KLIK HIER 

Ik regisseerde de film. En 10 jaar later werd ik voor de commercial gevraagd. Je ziet take 2. Daarna draaiden we er nog meer dan 30 (onzin, maar dat is commercial) en monteerden we 5 dagen (onzin, maar dat is commercial.

Ik verdiende overigens voor dat weekje commercial twee keer zoveel als voor het (maanden) schrijven van het scenario, regisseren en monteren van de film (maar ja, dat is ook commercial).

Hoe wordt je script beoordeeld?



Vaak vragen mensen me:  Hoe beoordelen professionals je scenario?

Daar is geen eensluidend antwoord op te geven. Kijk op het volgende filmpje:

25 jaar geleden ging het zo, uit eigen ervaring geschreven door scenarioschrijver Carel Donk:

KLIK HIER



Carel zelf speelt hier een uitvergroting van de toenmalige Filmfonds-baas Jan Blokker.

Het is opgenomen op het oude Filmfonds aan de tafel, waar zo'n 20 jaar scripts beoordeeld werden.




MIJN EERSTE KEER op het Filmfonds was traumatisch:

Ik ging als co-scenarist mee met een regisseur en producent.

We hadden een mooi, zeer artistiek, historisch scenario.

Het leidende commissielid was de beste scenarioschrijver van de vorige eeuw, Gerard Soeteman.



Hij zei tegen de regisseur: "Mooi script, echt heel mooi."

Fijn, dachten wij. Ik zag de regisseur vanuit mijn ooghoek helemaal stralen.

"Alleen scene 43. Is die wel echt nodig?" zei Gerard.

De stralende regisseur aarzelde even, herlas hem en zei toen: "Nee, misschien niet."

ROETS! Gerard scheurde zomaar scene 43 uit ons script.

We waren geschokt. Vervolgens scheurde Gerard nog meer bladzijdes uit ons script.

"En deze scene is ook niet nodig, en deze ook niet, en deze ook niet."

ROETS, ROETS, ROETS! Gerard scheurde bladzij na bladzij uit ons script.

En daarna zei hij: "Zo. Nou zal ik jullie eens vertellen hoe ik het zou schrijven."

Geschokt hoorden we zijn versie aan. Daarna zei hij dat onze versie was afgewezen.

Dat was mijn eerste scenario beoordelings ervaring. Bijna 30 jaar geleden.

Gelukkig is dat verleden. Mijn ervaring is dat professionals uiterst gedegen je script beoordelen.

En Gerard Soeteman bedoelde het op zijn manier vast heel erg goed...






Heb je een idee voor een reality show of documentaire reeks?


Oh oh Cherso. Barbie's Bruiloft. De Pfaffs. The Ozbournes. Keeping Up With The Kardashians.

Je kent ze wel deze reality-shows.Ook Big Brother valt eronder. Als het over serieuzere onderwerpen gaat dan noem je het documentaire-reeksen. Zoals Adriaan van Dis op reis. Of Marc Marie in Afrika.



Misschien denk je: Hee, ik ken ook wel mensen, die daarvoor goed zouden zijn.

Dan denk ik: Mail me, want wie weet. Maar kijk eerst even naar deze 5 voorwaarden.

Ze komen van www.producingunscripted.com, een site van experts op dit gebied.



5 Karaktertrekken die elke reality tv show of documentaire reeks moet hebben.

1 De personages moeten uniek zijn en nooit eerder te zien zijn.
2 De personages moeten een buitengewone perspectief hebben op het gewone, ze moeten een uniek standpunt in alles hebben.
3 De personages mogen zich voor de camera niet censureren, ze hebben geen excuses, ze zijn altijd wie ze zijn.
4 De personages mogen niet willen meedoen alleen voor het geld (althans in het begin), want de omroep moet in het begin veel geld investeren om hen een ster te maken.  Als het een succes wordt, dan zullen de personages hun roem in geld kunnen omzetten.
5 De personages moeten passen in het tv-landschap, het moet de juiste tijd en plaats voor de personages zijn.


Als we het even langslopen bij de karakters van Oh Oh Cherso:

1 De personages moeten uniek zijn en nooit eerder te zien zijn. KLOPT: Nooit eerder zag je dit "soort" unieke Nederlanders op tv.
2 De personages moeten een buitengewone perspectief hebben op het gewone, ze moeten een uniek standpunt in alles hebben. KLOPT: Je kunt ze overal neerzetten, in een snackbar of een kledingzaak of een bushokje: Zij hebben allemaal een unieke mening over die snackbar, kledingzaak of bushokje.
3 De personages mogen zich voor de camera niet censureren, ze hebben geen excuses, ze zijn altijd wie ze zijn. KLOPT: Ze zeggen werkelijk alles zonder enig censuur.
4 De personages mogen niet willen meedoen alleen voor het geld (althans in het begin), want de omroep moet in het begin veel geld investeren om hen een ster te maken.  Als het een succes wordt, dan zullen de personages hun roem in geld kunnen omzetten. KLOPT.
5 De personages moeten passen in het tv-landschap, het moet de juiste tijd en plaats voor de personages zijn. KLOPT: Dankzij het grote succes van de MTV-hit met "soortgelijke types" JERSEY SHORE was de tijd in Nederland rijp.

Dus... Ken je zulke karakters? Mail me: info@talentunited.nl




KAPRINGEN, de sterkte "zwakte" van deze film leert je dit:


In het filmpje hieronder zegt de grote John Truby het nog maar eens heel duidelijk:

Je begint je filmverhaal nooit met een plot. Je begint je filmverhaal met een karakter. 

Uit dat karakter ontstaat vanzelf het plot. Als het karakter tenminste die ene grote zwakte heeft.

Schrijf geen letter voordat je het volgende hebt: Wat is die ene grote zwakte van je karakter? 

Als je dat niet hebt, krijg je nooit een filmverhaal.

Doordat je die ene grote zwakte hebt, komt er vanzelf een doel voor je karakter.

En gaandeweg je verhaal zorgt dat doel ervoor dat je karakter wel moet dealen met zijn ene grote zwakte. Dus: De zwakte van je karakter bepaalt zijn doel.

Wat we willen zien, is dat het Karakter die ene grote Zwakheid overwint.

Zo simpel? Ja. Moeilijk? Ja, heel moeilijk. Tot je zo'n simpel iets vindt.

KLIK HIER voor het filmpje.

Geldt dat alleen voor Amerikaanse films? Nee natuurlijk niet.



Kijk bijvoorbeeld naar het Deense KAPRINGEN. De hoofdrolspeler is daar de grote Baas.

Wat is zijn ene grote zwakte? Hij denkt dat hij de beste is. En daarom overlegt hij nooit met iemand anders. Hij denkt dat hij God is, en boven iedereen staat.

Wat moet er gebeuren in het verhaal?

Precies: Hij moet geconfronteerd worden met zijn ene grote zwakte.

Dat is best moeilijk om daar een verhaal voor te verzinnen.

In KAPRINGEN kozen ze voor een gijzeling. Zijn medewerkers worden gegijzeld op een schip door Somalische piraten.

Wat moet onze hoofdpersoon doen? De onderhandelingen overlaten aan een expert.



Maar wat doet onze arrogante hoofdpersoon? Hij besluit het zelf te doen.

Dit confronteert hem gaandeweg het verhaal met die ene grote zwakte van hem.

Lukt het hem om zijn ene grote zwakheid te overwinnen?

Zo simpel. En zo prachtig gedaan. Mooie film trouwens: Simpel, niet duur, had hier in Nederland gemaakt kunnen worden...

KLIK HIER voor de trailer


Een film met minstens 6 regisseurs


Mike van Diem (regisseur KARAKTER): Produktieleiding. Frank Ketelaar (regisseur OVERSPEL): Bijrol van overspelige echtgenoot. Nicole van Kilsdonk (regisseur PATATJE OORLOG): Montage assistent.  Zie hieronder Frank Ketelaar (net betrapt op vreemdgaan):


En zo doen er nog een paar regisseurs mee aan mijn eerste lange film MAX & LAURA & HENK & WILLIE. Uit 1989. Gedraaid in 5 dagen. Een zg minimal movie: Spontaan gemaakt in alle vrijheid zonder geld van fondsen of omroepen.


De leukste regisseur is die het openingsshot "doet". Gerard Jan Rijnders (regisseerde talloze toneelstukken). Best gedurfd. Was leuk om terug te zien na zo'n kleine 25 jaar.

KLIK HIER voor het openingsshot en de rest van de film.

Hoe regisseert Jaap van Heusden?



DE NIEUWE WERELD van regisseur Jaap van Heusden is net onderscheiden in Washington.



Ik vroeg Jaap van de week over de belangrijkste rol in het verhaal:

Een in mijn ogen redelijke onvriendelijke, nee echt onsympathieke vrouw.

En totaal humorloos.

Hij zei dat hij juist daarom de casting gevraagd had om alle cabaretieres van Nederland.

Want een cabaretiere zou zelfs in dat humorloze nog humor vinden.

Dat vond ik verrassend. En daarna vond ik het slim doorgedacht.



Ik zou nooit aan Bianca van PLIEN EN BIANCA gedacht hebben.

Veel meer over hoe Jaap regisseert en

bijvoorbeeld Jaap's gedachten over de Filmacademie en de beroepspraktijk KLIK HIER

Hoe word je filmidee een hit?



De man rechts heet Shane Black. Regisseur en schrijver van IRON MAN 3.

Hij schreef ook LETHAL WEAPON en KISS KISS BANG BANG.

Ik vroeg hem: "Hoe word je filmidee een hit?"

Hij zei: "Het eerste wat je moet doen is 5 of 6 fantastische filmscenes bedenken. Die hoeven niets met elkaar te maken te hebben. Het moeten echt 5 of 6 super memorabele scenes zijn. Als je die achter elkaar in een trailer zou zien, denk je: Wauw, wat een hit! En daarna verzin je een verhaal, waarin die 5 scenes zitten. Zo doe ik het. En geloof me, als een film niet 5 of 6 memorabele superscenes heeft, wordt het nooit een hit "

Dat was het advies van de man, die jarenlang werelds best betaalde scenario-schrijver en script doctor was.


Honderden loglines en alles over een logline en meer



Dit maakt het eenvoudig. Want als je het even niet weet, kun je het hier opzoeken.

Van honderden films is de logline opgeschreven.  Alfabetisch.  KLIK HIER



Door de ongekroonde logline-koning, man links op de foto,  Christopher Lockhart, die ooit filmideeen zocht voor Mel Gibson, Denzel Washington en nog veel meer filmsterren.


Hoe regisseert Bobby Boermans ( van "App")



Producent Thed Lenssen zei ooit tegen mij: “Regisseren is emotion management.” Dat is waar het op neerkomt. Je hebt regisseurs die dat doen door woedend op een set te staan schreeuwen, maar dat zit niet in mij. Ik probeer het altijd op een vriendelijke, sociale manier te doen.

Het castingproces van mijn vorige film Claustrofobia was best wel pittig. Omdat het een genrefilm was, wilde niet iedereen meedoen. Genrefilms zijn niet echt geaccepteerd in Nederland, wat prima is, maar om dat te doorbreken moeten er goede acteurs gekozen worden die geloofwaardig een genrefilm kunnen dragen.


                                                             
Wat moeilijk is bij de casting is dat je hele serieuze acteurs krijgt, maar dat je bezig bent met genredialogen, die niet altijd te beredeneren zijn vanuit een soort menselijkheid en inhoud. Bij een toneelstuk of drama kun je zeggen “deze persoon doet dit, want hij denkt dit en hij heeft dat verleden.”                                                                                   
Bij genre is het vaak onverklaarbaar, ik bedoel: “Waarom eet een zombie iemand op?” Daar is niet echt een reden voor, dus je kan daar niet met acteurs mee de diepte in op zoek naar een motivatie voor een personage.                                                                                                    
Het is wel op een bepaalde manier te regisseren en te verantwoorden naar de acteurs toe, maar op een gegeven moment moet je iets ook gewoon doen, omdat je een spannende film wilt maken. 


Een goede film is voor mij een combinatie van iets dat inhoudelijk sterk is maar wel met vakmanschap is gemaakt. Ik ben iemand die alle films ziet, zowel kleine Franse films als grote Amerikaanse blockbusters. Goede arthouse raakt mij diep, maar ik heb er een schijthekel aan als het slecht gemaakt en pretentieus is. Commercieel vind ik niet erg, zo lang het maar goed gedaan is. 

 Je kunt zeggen van de Nederlandse film dat we niet zo veel geld hebben als in Amerika en dat we het daarom dus nooit winnen, maar daar ben ik het niet mee eens. Kijk eens naar wat Arne Toonen doet met Black Out of Steffen Haars met New Kids Nitro.                                     
Ik vind dat het Filmfonds zoiets moet ondersteunen, daardoor ontstaat er ook een industrie. Voor mijn gevoel is de verhouding nu 70 procent auteursgericht en 30 commercieel, terwijl bijvoorbeeld 55 procent commercieel en 45 procent auteurscinema mij een betere verhouding lijkt. 

LEES VERDER OVER BOBBY BOERMANS: KLIK HIER

FILMPJE MET ADVIES VAN BOBBY: KLIK HIER


Hoe regisseert Nanouk Leopold (van "Boven is het stil")



Ik hou er van om alles te bepalen. Alleen voor Boven Is Het Stil heb ik van tevoren niet gerepeteerd, maar normaal repeteer ik alles. Tijdens de repetitie probeer ik dan iets te vinden. Dat “iets” is moeilijk te omschrijven, het is een soort gevoel, een doel, waar je de hele tijd naar toe wilt. 

Mijn regieaanwijzingen zijn vaak alleen maar technisch. Bijvoorbeeld: Hoe een acteur moet zitten, hoe lang hij erover moet doen of dat hij zijn tekst eerder of later moet zeggen. Ik weet niet waarom ik zo werk, maar ik vind het heel praktisch en voor mij werkt dat goed. Het is niet iets dat je leert op de Filmacademie, maar zoiets ontstaat.


Maar nu ben ik in een nieuwe fase aanbeland: Omdat ik het altijd zoveel heb bepaald, wil ik het nu los laten. Ik weet nu dat het goed is. Dat is nieuw voor me, dat ik meer durf los te laten..

Bij Boven Is Het Stil heb ik dus voor het eerst heel los gedraaid en dat was heerlijk. Het voelde als een soort bevrijding. Met strakke kaders in statische shots kun je het vaak maar op één manier vertellen en daarin kun je vaak niet te veel snijden. Nu, met de camera los, kan ik veel meer snijden, omdat we op een hele andere manier een emotie maken. Ik liep dus altijd mee door de set met de cameraman en de geluidsman.  

    

Het gaf heel veel vrijheid en bewegingsruimte. Ik praatte ook door de takes heen, gaf aanwijzingen. Je doet met al die mensen samen een soort dans. Iedereen achter elkaar aan. Je moet heel intuïtief te werk gaan. Alle toevalligheden komen bij elkaar en daar moet jij als regisseur iets mee doen.

Het leuke is dat je als regisseur ontzettend veel aangeboden krijgt, waaruit je steeds kleine dingetjes mag pakken. Zo bouw je een film. Ik geniet heel erg van het regisseren. Je kunt je als regisseur natuurlijk ook veel zorgen maken, wordt de film wel goed, wordt hij wel opgepikt? Maar zodra ik op de set sta, vergeet ik dat allemaal.

VEEL MEER OVER HOE NANOUK WERKT: KLIK HIER

KORT FILMPJE MET ADVIES VAN NANOUK: KLIK HIER



HET RISICO VAN FILMEN MET RISICO






Morgen wordt HET WONDER VAN MAXIMA herhaald, met o.a. Monique Hendrickx, Halina Reijn, Jack Wouterse e.v.a.

Drama filmen TIJDENS het huwelijk van Maxima was een groot risico en het opzoeken van een grens in drama.


Maar: Ik voor mezelf vind: Filmen = grenzen opzoeken + risico’s nemen. Elke nieuwe film moet een nieuwe uitdaging zijn.

Dat betekent dat je film onvoorspelbaar supergeweldig kan worden en dat je iets kunt krijgen dat je nooit had kunnen bedenken.

Dat betekent ook dat je het risico loopt dat het allemaal anders gaat dan je gedacht had, en je soms ter plekke enorm moet aanpassen.



Voor HET WONDER VAN MAXIMA hadden we ons enorm goed voorbereid: Overal tijdens de drie feestdagen hadden we cameraploegjes.

Zodra er ergens iets zou gebeuren, konden we er met acteurs naar toe, en de levende geschiedenis ter plekke meenemen in het drama.

Dat betekende voor iedereen enorm goed opletten. Iedereen had de verhaallijnen in hun hoofd, dialogen, alles.

Maar waar het zou gaan gebeuren, wisten we nog niet. Kwamen er rellen? Rookbommen? Een “aanslag” tijdens de Gouden Koets-rit?

Niets kon over, alles was wat het was. Neem het moment dat Maxima en Willem op het balcon zouden zoenen:

De hele Dam zou naar hen kijken. Maar onze hoofdrolspelers zouden de enigen zijn, die de andere kant op zouden kijken en gaan.

Dat moest in een keer goed. En gelukkig lukte dat ook, doordat we enorm goed voorbereid waren. Zie dit fragmentje uit de film: KLIK HIER





Achteraf was het een erg bijzondere ervaring: Het was drama, met een behoorlijke kritiek op wat er rond Maxima gebeurde.

Maar het was ook documentaire. En het was ook geschiedenis. Enfin, als je tijd hebt, kijk naar HET WONDER VAN MAXIMA.