Heb je een idee voor een reality show of documentaire reeks?

Oh oh Cherso. Barbie's Bruiloft. De Pfaffs. The Ozbournes. Keeping Up With The Kardashians.

Je kent ze wel deze reality-shows.Ook Big Brother valt eronder. Als het over serieuzere onderwerpen gaat dan noem je het documentaire-reeksen. Zoals Adriaan van Dis op reis. Of Marc Marie in Afrika.

Misschien denk je: Hee, ik ken ook wel mensen, die daarvoor goed zouden zijn.

Dan denk ik: Mail me, want wie weet. Maar kijk eerst even naar deze 5 voorwaarden.

Ze komen van www.producingunscripted.com, een site van experts op dit gebied.

5 Karaktertrekken die elke reality tv show of documentaire reeks moet hebben.

1 De personages moeten uniek zijn en nooit eerder te zien zijn.
2 De personages moeten een buitengewone perspectief hebben op het gewone, ze moeten een uniek standpunt in alles hebben.
3 De personages mogen zich voor de camera niet censureren, ze hebben geen excuses, ze zijn altijd wie ze zijn.
4 De personages mogen niet willen meedoen alleen voor het geld (althans in het begin), want de omroep moet in het begin veel geld investeren om hen een ster te maken.  Als het een succes wordt, dan zullen de personages hun roem in geld kunnen omzetten.
5 De personages moeten passen in het tv-landschap, het moet de juiste tijd en plaats voor de personages zijn.

Als we het even langslopen bij de karakters van Oh Oh Cherso:

1 De personages moeten uniek zijn en nooit eerder te zien zijn. KLOPT: Nooit eerder zag je dit "soort" unieke Nederlanders op tv.
2 De personages moeten een buitengewone perspectief hebben op het gewone, ze moeten een uniek standpunt in alles hebben. KLOPT: Je kunt ze overal neerzetten, in een snackbar of een kledingzaak of een bushokje: Zij hebben allemaal een unieke mening over die snackbar, kledingzaak of bushokje.
3 De personages mogen zich voor de camera niet censureren, ze hebben geen excuses, ze zijn altijd wie ze zijn. KLOPT: Ze zeggen werkelijk alles zonder enig censuur.
4 De personages mogen niet willen meedoen alleen voor het geld (althans in het begin), want de omroep moet in het begin veel geld investeren om hen een ster te maken.  Als het een succes wordt, dan zullen de personages hun roem in geld kunnen omzetten. KLOPT.
5 De personages moeten passen in het tv-landschap, het moet de juiste tijd en plaats voor de personages zijn. KLOPT: Dankzij het grote succes van de MTV-hit met "soortgelijke types" JERSEY SHORE was de tijd in Nederland rijp.

Dus... Ken je zulke karakters? Mail me: info@talentunited.nl

KAPRINGEN, de sterkte "zwakte" van deze film leert je dit:

In het filmpje hieronder zegt de grote John Truby het nog maar eens heel duidelijk:

Je begint je filmverhaal nooit met een plot. Je begint je filmverhaal met een karakter. 

Uit dat karakter ontstaat vanzelf het plot. Als het karakter tenminste die ene grote zwakte heeft.

Schrijf geen letter voordat je het volgende hebt: Wat is die ene grote zwakte van je karakter? 

Als je dat niet hebt, krijg je nooit een filmverhaal.

Doordat je die ene grote zwakte hebt, komt er vanzelf een doel voor je karakter.

En gaandeweg je verhaal zorgt dat doel ervoor dat je karakter wel moet dealen met zijn ene grote zwakte. Dus: De zwakte van je karakter bepaalt zijn doel.

Wat we willen zien, is dat het Karakter die ene grote Zwakheid overwint.

Zo simpel? Ja. Moeilijk? Ja, heel moeilijk. Tot je zo'n simpel iets vindt.

KLIK HIER voor het filmpje.

Geldt dat alleen voor Amerikaanse films? Nee natuurlijk niet.

Kijk bijvoorbeeld naar het Deense KAPRINGEN. De hoofdrolspeler is daar de grote Baas.

Wat is zijn ene grote zwakte? Hij denkt dat hij de beste is. En daarom overlegt hij nooit met iemand anders. Hij denkt dat hij God is, en boven iedereen staat.

Wat moet er gebeuren in het verhaal?

Precies: Hij moet geconfronteerd worden met zijn ene grote zwakte.

Dat is best moeilijk om daar een verhaal voor te verzinnen.

In KAPRINGEN kozen ze voor een gijzeling. Zijn medewerkers worden gegijzeld op een schip door Somalische piraten.

Wat moet onze hoofdpersoon doen? De onderhandelingen overlaten aan een expert.

Maar wat doet onze arrogante hoofdpersoon? Hij besluit het zelf te doen.

Dit confronteert hem gaandeweg het verhaal met die ene grote zwakte van hem.

Lukt het hem om zijn ene grote zwakheid te overwinnen?

Zo simpel. En zo prachtig gedaan. Mooie film trouwens: Simpel, niet duur, had hier in Nederland gemaakt kunnen worden...

KLIK HIER voor de trailer

Een film met minstens 6 regisseurs

Mike van Diem (regisseur KARAKTER): Produktieleiding. Frank Ketelaar (regisseur OVERSPEL): Bijrol van overspelige echtgenoot. Nicole van Kilsdonk (regisseur PATATJE OORLOG): Montage assistent.  Zie hieronder Frank Ketelaar (net betrapt op vreemdgaan):

En zo doen er nog een paar regisseurs mee aan mijn eerste lange film MAX & LAURA & HENK & WILLIE. Uit 1989. Gedraaid in 5 dagen. Een zg minimal movie: Spontaan gemaakt in alle vrijheid zonder geld van fondsen of omroepen.

De leukste regisseur is die het openingsshot "doet". Gerard Jan Rijnders (regisseerde talloze toneelstukken). Best gedurfd. Was leuk om terug te zien na zo'n kleine 25 jaar.

KLIK HIER voor het openingsshot en de rest van de film.

Hoe regisseert Jaap van Heusden?

DE NIEUWE WERELD van regisseur Jaap van Heusden is net onderscheiden in Washington.

Ik vroeg Jaap van de week over de belangrijkste rol in het verhaal:

Een in mijn ogen redelijke onvriendelijke, nee echt onsympathieke vrouw.

En totaal humorloos.

Hij zei dat hij juist daarom de casting gevraagd had om alle cabaretieres van Nederland.

Want een cabaretiere zou zelfs in dat humorloze nog humor vinden.

Dat vond ik verrassend. En daarna vond ik het slim doorgedacht.

Ik zou nooit aan Bianca van PLIEN EN BIANCA gedacht hebben.

Veel meer over hoe Jaap regisseert en

bijvoorbeeld Jaap's gedachten over de Filmacademie en de beroepspraktijk KLIK HIER

Hoe word je filmidee een hit?

De man rechts heet Shane Black. Regisseur en schrijver van IRON MAN 3.

Hij schreef ook LETHAL WEAPON en KISS KISS BANG BANG.

Ik vroeg hem: "Hoe word je filmidee een hit?"

Hij zei: "Het eerste wat je moet doen is 5 of 6 fantastische filmscenes bedenken. Die hoeven niets met elkaar te maken te hebben. Het moeten echt 5 of 6 super memorabele scenes zijn. Als je die achter elkaar in een trailer zou zien, denk je: Wauw, wat een hit! En daarna verzin je een verhaal, waarin die 5 scenes zitten. Zo doe ik het. En geloof me, als een film niet 5 of 6 memorabele superscenes heeft, wordt het nooit een hit "

Dat was het advies van de man, die jarenlang werelds best betaalde scenario-schrijver en script doctor was.

Honderden loglines en alles over een logline en meer

Dit maakt het eenvoudig. Want als je het even niet weet, kun je het hier opzoeken.

Van honderden films is de logline opgeschreven.  Alfabetisch.  KLIK HIER

Door de ongekroonde logline-koning, man links op de foto,  Christopher Lockhart, die ooit filmideeen zocht voor Mel Gibson, Denzel Washington en nog veel meer filmsterren.

Hoe regisseert Bobby Boermans ( van "App")

Producent Thed Lenssen zei ooit tegen mij: “Regisseren is emotion management.” Dat is waar het op neerkomt. Je hebt regisseurs die dat doen door woedend op een set te staan schreeuwen, maar dat zit niet in mij. Ik probeer het altijd op een vriendelijke, sociale manier te doen.

Het castingproces van mijn vorige film Claustrofobia was best wel pittig. Omdat het een genrefilm was, wilde niet iedereen meedoen. Genrefilms zijn niet echt geaccepteerd in Nederland, wat prima is, maar om dat te doorbreken moeten er goede acteurs gekozen worden die geloofwaardig een genrefilm kunnen dragen.

                                                             

Wat moeilijk is bij de casting is dat je hele serieuze acteurs krijgt, maar dat je bezig bent met genredialogen, die niet altijd te beredeneren zijn vanuit een soort menselijkheid en inhoud. Bij een toneelstuk of drama kun je zeggen “deze persoon doet dit, want hij denkt dit en hij heeft dat verleden.”                                                                                   

Bij genre is het vaak onverklaarbaar, ik bedoel: “Waarom eet een zombie iemand op?” Daar is niet echt een reden voor, dus je kan daar niet met acteurs mee de diepte in op zoek naar een motivatie voor een personage.                                                                                                    

Het is wel op een bepaalde manier te regisseren en te verantwoorden naar de acteurs toe, maar op een gegeven moment moet je iets ook gewoon doen, omdat je een spannende film wilt maken. 

Een goede film is voor mij een combinatie van iets dat inhoudelijk sterk is maar wel met vakmanschap is gemaakt. Ik ben iemand die alle films ziet, zowel kleine Franse films als grote Amerikaanse blockbusters. Goede arthouse raakt mij diep, maar ik heb er een schijthekel aan als het slecht gemaakt en pretentieus is. Commercieel vind ik niet erg, zo lang het maar goed gedaan is. 

 Je kunt zeggen van de Nederlandse film dat we niet zo veel geld hebben als in Amerika en dat we het daarom dus nooit winnen, maar daar ben ik het niet mee eens. Kijk eens naar wat Arne Toonen doet met Black Out of Steffen Haars met New Kids Nitro.                                     

Ik vind dat het Filmfonds zoiets moet ondersteunen, daardoor ontstaat er ook een industrie. Voor mijn gevoel is de verhouding nu 70 procent auteursgericht en 30 commercieel, terwijl bijvoorbeeld 55 procent commercieel en 45 procent auteurscinema mij een betere verhouding lijkt. 

LEES VERDER OVER BOBBY BOERMANS: KLIK HIER

FILMPJE MET ADVIES VAN BOBBY: KLIK HIER